Var du en konststudent med "det"?
Det finns alltid ett stort problem på konstskolan där du ser några medstudenter som du vet "ha det!" De behöver inte lära sig något för att de kom till skolan med "den". Fortfarande sitter de där och fortsätter för att få sin glans upplysa den medelmått som omger dem. Du visste att de var avsedda för storhet. Resten av oss hatade dem.
Chris Reed var en av dessa killar. Han var faktiskt en formgivare och illustratör, som bara fördubblar min svartsjuka ilska, även om han fortfarande är en jävla ödmjuk, trevlig kille. Applicera en-punkts-två-gigawattar, Marty och vi går tillbaka till dessa dagar: det var en tecknade klass undervisad av Harvey Kurtzman. Så går Chris in med en liten papperspappa och hans jävla påse med magiska pennor. Åh, han skulle dra ut en av hans snabbpennor av kraft och BANG! Han hade ritat en lysande tecknad inom några minuter.
En av Chris 'konstskolritningar. Som du ser exempel på hans förflutna och nuvarande arbete kommer du att märka en stil i hans inställning till layout och rymdrelationer.
Jag kommer inte ihåg varför resten av oss låter honom leva, men han lever, så jag frågade honom några frågor och han svarade graciöst dem alla.
I konstskolan var jag alltid imponerad av att du var så bekväm med din ritstil. Medan andra studenter försökte hitta ett "look" som definierade dem, hade du självklart haft det och fortsatte med mer eller mindre samma utseende på din konst. När började du först rita med den enkla linjestilen och titta du hade då?
Jag började skriva med en enkel linjestil när jag fick min första snabbpresentation i 8: e klass. Jag fascinerades av de små illustrationerna i marginalerna av Mad magazine av tecknade Sergio Aragones. Jag trodde att de var ritade på den lilla storleken så jag försökte hålla mina ritningar enkla för att rita så lite som möjligt. När jag började dra större och lägga till färg började jag använda tyngre viktlinjer för att hjälpa till att hålla vattenfärgen eller markörfärgen inuti linjerna.
Ja, jag förstår det nu. Dina mindre bitar var stora. De var enkelhet vid det bästa. Jag älskade alltid linjen en Rapidograph skulle ge ditt arbete. Jag försökte även Rapidographs. Älskade linjen men lärarna behöll insistera på att det var ett redigeringsverktyg och slog mig för att inte vara "attraktiv".
Ditt arbete har blivit lite slicker, om det är en bra deskriptor. Använder du samma ritverktyg eller har du bytt till datorn? Hur har det påverkat ditt arbete och föredrar du det? Är du bekväm med det?
Idag använder jag en ganska fet linje när du bläckar i mina penna skisser. Jag skannar ritningen i datorn och tillämpar min färg i Adobe Illustrator. Jag kommer också att spåra mina penna skisser med pennverktyget i Illustrator för ett stramare och mer grafiskt utseende. Jag älskar att skapa konst på datorn, det är ett förlåtande medium och ger dig mycket flexibilitet.
Jag vill inte komma ihåg dagarna före Adobe CS! Hur fort efter konstskolan före ditt första professionella projekt ... eller var du fortfarande i skolan när du gjorde en?
Jag fick lite arbete medan jag var i skolan, men det var uppenbarligen udda, lågprofiliga saker. Jag hade en pågående konsert med en handväska showroom gör linjeteckningar av damväskor för deras säljark. Inte mycket portfölj värdig, men det var bra pengar för en student. Jag sålde min första tecknade film till Playboy medan jag fortfarande var i skolan vilket var spännande för mig.
Tja, du ser - det är sällsynt att en student får ett illustrationjobb och säljer en tecknad film till Playboy, som anses vara toppen av marknaden vid den tiden, tillsammans med New Yorker i andra änden av de två topppublikationerna med tecknade filmer ... och MAD Magazine någonstans där, men jag vill inte försöka överväga hur långt vänster eller höger är det till en av de andra tidningarna. Skulle du visa bitar från konstskolan i din portfölj eller känner du att de inte är bra representationer av vad du gör nu?
Jag hade studerat bitar i min portfölj i ett antal år, men de ledde gradvis till verkliga jobb som jag kunde placera i min portfölj som tårar. Vi satt faktiskt med konstdirektörer då och då medan de tummade igenom våra böcker, så det var viktigt att visa att vi hade verklig erfarenhet och en berättelse om hur vi arbetade.
Har du förtroende för dina förmågor i konstskolan och visste att du var ödmjuk att vara en bra illustratör eller hade du tvivel om att din ritstil skulle vara acceptabel för kunderna vid den tiden?
Kommer från konstskolan hade jag förtroende för mina förmågor, men jag visste inte riktigt om jag kunde dra av en karriär i illustration. Jag hade majored i grafisk design, så det var tillgängligt faller tillbaka position och jag hade deltid jobb som en produktion konstnär som betalade mina räkningar. Att ha en liten inkomst gav mig tillräckligt med en kudde för att hålla kontakten tills jag fick tillräckligt med arbete för att gå med frilansillustration 100%. Det tog mig nästan 2 år innan jag kände mig säker nog att ta språnget.
Ändå var det då. Två år till sträng frilans var inte dåligt alls. Frilansande i illustration är nästan omöjligt idag utom för de få få. Känner du ditt arbete stannat friskt? Är du fortfarande bekväm med din ritstil eller har du någonsin trott att du skulle vilja utforska ett annat medium eller verktyg för din ritning?
Jag är väldigt bekväm med min ritstil, men jag försöker att tweak det här och där för att hålla det friskt. Mina kärnteckningverktyg har varit desamma, pennor och pennor, och datorn tillåter mig att lägga till en liten variation i min utseende. Arbeta digitalt har fört mig hela cirkeln tillbaka till grafisk design, vilket har varit roligt. När jag skapar konst för produktansökningar, får jag utforma utseendet på en produkt och ge bilden.
Begreppet "stil" är förvirrande för de flesta illustrationstudenter. Vilka råd skulle du ge eleverna som söker att hitta ett "look" som definierar dem och hur de kan hitta det inom sig själva?
Att skaffa en stil är något som ofta utvecklas långsamt. Du ritar eller målar mycket, du kan prova på andra konstnärs stilar vars arbete du beundrar, allt blir kramat i mixen och förhoppningsvis kommer något nytt och marknadsförbart ut. Mitt råd att hitta en titt är att vrida ut mycket konst med olika medier och verktyg. Någonting kommer att klicka, och förhoppningsvis håller du gravitating till det tills du kommer till den punkt där du känner att du äger den.
Ja, men du var i konstskolan när experimenteringsdelen av kreativ utveckling var över. Lärde lärare dig att fortsätta med de verktyg du använde sedan eller försöka övertyga dig om att utforska andra medier och verktyg? Om ja, vad var dina tankar då?
Jag var en designmästare, så jag tog bara ett begränsat antal illustrationer i konstskolan. Dessa klasser var tecknade, vilket resulterade i att jag inte hade instruktörer som pressade mig i nya riktningar. Min tecknade stil var redan ganska solid, den var läsbar och måttligt rolig.
Tja, de få klasserna hade några svåra hitters i illustrationen / cartooningvärlden. Vem var illustratörerna som inspirerade dig då? Vem inspirerar dig nu och varför?
Konstnärer som inspirerade mig då var killar som Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... massor av killar. Lou och Kurt var båda mina lärare på SVA och uppmuntrade mig att gå ut och ge en illustration ett skott. Några av mina favoriter idag är Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... för många att nämna. Jag beundrar någon som konsekvent parar en vacker stil med smarta koncept.
Det var dock inte bara Chris talang som drev honom fram som illustratör. Det var svårt att få den talangen framför de rätta människorna. Han hade driv och förtroende och ett syfte som han uppenbarligen kände vid en mycket ung ålder och de flesta av oss var tvungna att hinna när lärdomarna från konstskolan sjönk i huvudet. Det tar lite längre tid än andra men som med Chris, när det träffar dig, sitter det fast.
En annan intressant övervägning är Chris studie av design och illustration. När jag tänker på det, är de bästa illustratörerna jag någonsin känt också talangfulla designers och de mest begåvade designersna som jag någonsin visste var talangfulla illustratörer. Några av dem var också begåvade fotografer och musiker. Gud ... hur jag hatar dem alla!
Kände du någon som denna på konstskolan? Visste att de skulle göra det i branschen utan tvekan eller slutade de i rännan, var du gick och skrattade? Gjorde det här exemplet dig att tänka på din karriär och flytta den framåt? Låt oss veta i kommentarerna.