Möt Radim Malinic: Den grafiska artisten bakom Webdesigner Depot
När jag började skapa idéen för Webdesigner Depot-bloggen letade jag efter en designer som kunde skapa en design för webbplatsen som demonstrerade de roliga aspekterna av designen samtidigt som det var färgstarkt, pulserande och med många olika designelement. Bloggen var avsedd att vara en avslappnad och rolig plats för att utforska de olika aspekterna av designen.
Jag hittade Radim Malinic och hans exceptionella arbete genom Webdesigner Magazine. Jag älskar hur hans mönster exploderar med djärvhet, färg och former, som verkligen visar de oändliga designmöjligheterna, är något riskabla genom att bryta sig ur normen. Jag ville att WDD skulle vara exakt det, ett löst grepp om alla saker relaterade till design.
Här är en intervju som jag nyligen genomförde med Radim för att få mer inblick i hans professionella arbete, hans personliga liv och det sätt han skapade den minnesvärda designen av Webdesigner Depot, som nu finns i otaliga hemsidor gallerier.
Hej Radim, tack för att du har samtyckt till att ha denna intervju med oss. Kan du berätta om dig själv och din bakgrund?
Hej Walter, vad händer? Jag är en Londonbaserad frilansillustratör och grafisk designer, kreativ både dag och natt. Min karriär började samtidigt som jag bodde i Southampton i många år, men min studio är nu baserad i kreativitetens huvudstad, hehe. Jag har startat relativt sent jämfört med andra människor där ute, och jobbet i den kreativa industrin var nästan en lycklig olycka.
Även om jag har absorberat kunskap som tonåring på min mammas annonsbyrå, slog jag inte på datorn några år senare. Under de senaste fyra åren har jag haft förmånen att arbeta med några höjda hushållsnamnsklienter samt intressanta nya musikartister och skivbolag.
Varje dag tycker jag om att utforska de nya arbetssätten och den allmänna buzzen av allt. Jag försöker inte spela hårdare än jag jobbar, men jag gillar att gå ut för att se nya band, stödja mina dj-vänner och ha en pint Guiness, rulla sushi hemma och försöka fånga upp alla filmer jag har inte sett än.
Hur tänkte du på WDD-konceptet för webbplatsen? Var god gå igenom designprocessen för konstverket för denna webbplats?
Jag var glad att du kontaktade mig på grundval av att se 3D Flash-kåpan jag gjorde för Webdesigner Magazine för en liten stund sedan. När jag närmade mig var jag mitt i arbetet med O2 Germany på en enorm reklamkampanj. Idéerna lät bra och med en hink kreativ frihet såg jag fram emot att starta.
Jag tror på att göra saker på motsatt sätt, inte det uppenbara sättet. Så jag satte mig ner och tänkte på alla saker som är kopplade till antingen webbdesign eller tågdepå, hehe. Eftersom jag arbetar huvudsakligen för utskrift, brukar jag förbereda en mallillustration som sedan anpassas till ett webbsidor som är kompatibelt. Denna bloggdesign var att vara väldigt grafisk, färgstark och livfull, vilket gör den väldigt distinkt.
Innan jag började på master Photoshop-kompositionen satte jag mig ner och tänkte på de element som jag ville genomföra. Jag ville säkra det oväntade tillsammans och började med att dra in element i Adobe Illustrator. Jag övervägde olika alternativ innan jag satte mig på den uppsättning som tjänade som grund för slutstycket.
Det diskuterades i kortfattat att använda jordartade färger, vilket ger hela konceptet en ganska djup och sofistikerad känsla. Helt av hänsyn till mångsidigheten arbetade jag i A3 + storlek vid 300dpi så arbetet kunde användas för affischer samt den slutliga webbdesignen.
En efter en överfördes mina element från Illustrator till Photoshop. Alla gradvisa färger uppnåddes genom borstning i olika blandningslägen med en enda färg. Min idé var att berätta en berättelse om en webbdesigner vars liv består av olika viktiga komponenter som går in i hans arbete.
På detta stadium lade jag till extra fotografering av de älskade datorerna, vilket gav hela stycket extra dimension. Från bärbara datorer till stora skärmar och mobiltelefoner visas webbplatser överallt i dessa dagar. Swooshes gjordes genom att använda AI-borstar och klistrade sedan direkt in.
På detta stadium blev jag väldigt glad med bildens övergripande rikedom. Ytterligare AI 3D-element hittade sig såväl som färgstarka ballonger som används för kommentarer i den slutliga designen. Anslutningen är i likhet med talbubblan, ja, åtminstone såg jag det så, hehe. Från min bank med anpassade borstar lade jag till nya texturer för det pulserande resultatet.
Detta är det första testet som gör teman till ett fungerande webbdesign. Sidbredden är ganska stor, och det gav därför möjlighet att expandera lite. Även på detta stadium började logotypen ta form.
Efter den första återkopplingen, producerade den andra omgången av amends den slutliga designen som nu pryder WDD. Besökare med större skärmar kommer att njuta av den stora övre delen med många extra element. Jag tror att sidan har en utmärkt rolig sida till det, som utarbetar ett bra budskap till människor som älskar sina webbdesign jobb.
Vad är några av dina stoltaste verk och varför?
Varje ny bit av arbete i min portfölj måste vara det bästa arbetet hittills. Tja, det borde vara och har varit många gånger. Jag tillbringade större delen av 2008 på klientkommissioner och det var först i slutet av året, när jag började arbeta med min andra bok, när jag äntligen slog ut några personliga bitar.
Nipponesse, Colors & Nuances är mina stoltaste stunder under det gångna året, med resten av arbetet som ligger bakom. Även "Färgboken" var en fin avslutning till ett hektiskt år. Under året kunde jag inte materialisera ett antal idéer om projekt och jag räddade dem för min bok.
Kan du berätta mer om din senaste publikation "Book of Colors"?
Jag hade en torr springa i självpublicering 2007 när jag släckte "Splatters, Shapes & Colors". Det tjänade till att vara det första så kallade överdriven affärskortet. Fans av mitt arbete kunde få händerna på en tryckt version av mitt arbete och jag kunde ha en kortfattad portfölj med mig vart jag än gick.
Konstdirektörerna, kunderna och agenterna älskade det och det var ingen överraskning jag sålde ut de begränsade upplagorna. Jag tror på självbefrämjande är en av de färdigheter som en modern konstnär borde ha, om inte de ger allt sitt hopp till agenternas händer.
Efter att ha fått många förbeställningar innan jag ens började tänka på den andra boken visste jag att jag ville lägga ut boken i tid för Xmas-leverans. Jag har offrat mycket tid i år för mitt arbete och dess kropp är mer än tillfredsställande. "Färgboken" är en sann representation av var jag är som samtida illustratör och designer.
Svaret på den nya 68-sidiga soffbordstabellens inspirationsbok har varit enorm. Nästan 500 exemplar flög ut inom 4 veckors ledning upp till semestern till alla olika hörn av världen. I tider när alla har en webbplats är det lätt att förbise detaljerna på grund av volymen av allas närvaro. Boken är ett utmärkt överdimensionellt visitkort och eftersom mitt arbete främst är för tryck, ger kvaliteten på publikationen ett riktigt bra första intryck.
Vad arbetar du för närvarande med?
Var ska man börja? Jag ville använda den festliga perioden att varva ner och lämna alla kreativa tankar bakom. Skönheten i vad jag gör är att jag kan ta ledig tid när jag känner det, inte när kalendern berättar för mig. Jag gillar att jobba när andra människor har ledig tid och vice versa. Det händer inte alltid, men jag har tillbringat många söndagar som arbetar och många måndagar chillar ut.
Just nu har jag som vanligt jobbat på ett antal projekt samtidigt, jag gillar det bara på det sättet. Det finns ett pågående samarbete med en musikhanteringsbyrå och skapar identiteter för sina artister. Den kreativa friheten är enorm, jag kunde inte begära mer eftersom jag kan använda en hel del bågar i min pil.
Sedan skriver jag en handledning för PSD-tidningen, ett par reklamprojekt i Kanada och USA, ett tidskriftsomslag till advokattidningen och ett litet personligt projekt som jag har försökt att klämma på i åldrarna och påsar mer .... listan skulle kunna fortsätta Hoo-ha om ekonomin verkar inte fungera med mig, saker kan inte bli bättre.
Vilken utrustning använder du för att skapa ditt arbete?
Jag började på en Powerbook G4 för några år sedan, men långsamt har jag byggt upp en fin liten uppsättning som jag absolut älskar. Nu är mina Quad Mac Pro 2,66, 30 "och 20" Cinema Skärmar, A3 Wacom-tablett, en halvbruten scanner och ett kolspärr, alla delar i mitt kreativa arsenal.
Jag har just satt upp på den nya studion i Chelsea, en inspirerande del av London, faktiskt inte för långt från Saatchi Gallery. Även om de flesta av den "kreativa" industrin är baserad i trendig Shoreditch, tycker jag att South West London har rätt stämning för mig just nu.
Var får du inspiration från?
Inspirationen hittar dig, inte du hittar inspiration. Finns det ett sätt att gå och leta efter inspiration? Jag tycker om att arbeta för ett kort, problemlösande arbete. Att ha en kort ger mig en riktning, idé och inspiration för det nya projektet. Jag hittar inspiration i andras problemlösning, och i det sättet utarbetade de idéer.
Människor som Hvass & Hannibal gör mig riktigt nöjd med deras skapelser; Sonar Kollektiv poster gör rätt musik för att passa min arbetsprocess; en promenad längs upptagen vägen, eller några kylda timmar i en bokhandel, gör tricket. Jag är inte säker på om jag får för många kvarter, jag har bara inte tid att sitta på dem, eftersom deadlines alltid pressar.
Vad är dina planer för framtiden?
I det nya året 2009 ser jag mig aktivt ute efter utmanande nya projekt på områden som inte är utforskade av mig. Jag älskar helt enkelt att arbeta med nya kunder och början av projektlivet, formar sina tankar till färgglada och arbetsresultat. Om du arbetar för ett hushållsnamn, förväntar alla dig att du går in i en tävling och får bättre resultat än dina föregångare. En ny kund med ny verksamhet ger dig all frihet i världen att slänga folkens strumpor, hehe.
Jag tänker också på att göra NuVisualLanguage utställningsprojekt igen och jag planerar att arbeta med rörelseformgivare på en rad experimentella projekt. I Brand Nuas värld är det alltid solsken, även om det är en upptagen!
Intervju av WDD: s redaktör: Walter Apai
Du kan läsa mer om Radim Malinic på hans hemsida Brand Nu . Det utmärkta "Bok av färger" är också tillgänglig via sin hemsida och kan köpas där.