Hur jag lärde mig att vara riktigt kreativ
När jag växte upp, var ett "kreativt barn", vilket var beskrivningen som min skolpsykolog brukade förklara varför jag inte bryr mig om skolan eller de vanliga ämnen som matte och varför jag inte var som de andra barnen, skulle min mamma bli frustrerad och ring mig "bull-headed, precis som din farfar!" Det var lite hopp om att jag var något annat än en smärtsam artist. Det var tyvärr den oförsvarliga uppfattningen jag hade, antingen genom genetik eller erfarenheter som skulle hindra mig från att vara konstnär.
Talang för utrymme, former och färger skulle aldrig vara tillräckligt förrän jag lärde mig att öppna mitt sinne. Att bara ha talangen att locka de andra barnen i min klass, de "normala" som skulle samlas runt för att se mig dra dinosaurier som äter militärtankar och superhjältar rippar huvudet från vår lärare och pekar och knyter till samma lärare som jag ritade stygga bilder - de samma barnen som växte upp för att vara Wall Street-mäklare, advokater och politiker - skulle inte räcka för att göra mig en artist för min karriär. Som jag skulle få reda på år senare skulle inte heller konstskolan. Inte först.
Sakerna var olika i gymnasiet. Jag fick ta valbara kurser och valde självklart massor av konstklasser. Jag tillbringade tre av fem dagar i veckan med samma lärare, i samma rum, försökte bara olika saker, med allt material som jag kunde hitta eller sitta, kopiera ritningarna av Jack Kirby , hoppas en dag vara en serietidskonstnär som han. Jag fick faktiskt träffa mannen och sköt mina rippade notebook-sidor med olika skisser på honom. "Ja, väldigt trevligt, barn!" Sa han med en stor cigarr knuten i tänderna. Med den rave recensionen fortsatte jag på samma väg tills jag gick in på konstskolan.
Arton år gammalt sinne av moosh
© GL-stock bilder
Jag började konstskola genom att ta några nattkurser under arbetsdagar och det verkade så lätt när jag fick välja mina lektioner. Till deras kredit, när jag gick in på heltid, krävde skolan ett grundår för exploratory classes; målning, skulptur, livritning och konsthistoria. Lite i taget var förmågan att rita som Kirby rippad från mig och jag irriterade mina "idiot lärare" som artsy-fartsy typer som inte visste någonting. Det fanns den tjuvledda naturen som höll mig tillbaka från så många saker och så mycket förståelse i livet.
Det var inte förrän min skulpturlärare, en annan fattig själ jag märkte som en idiot, utan rättvis orsak, misslyckades med mitt papper, att jag började min väg att förstå hur jag öppnar mitt sinne för kreativitet. Hon hade tagit oss till en konstutställning på lägre Manhattan, i en sandfylld massa och gav oss en rundtur och förklaring av varje bit, som jag naturligtvis ignorerade. Utställningen, Art on the Beach, var, som jag tänker på det nu, lysande, tankeväckande och kreativ. Hur jag ångrar berättar mitt term paper, "Fart på stranden."
Det var inte tillräckligt nog hon misslyckades med det här papperet, men hon öppnade också upp det för att diskutera hur jag misslyckades. Jag var mortified och jag är säker, röd som djävulen när hon gick över varför jag hade fel framför mina vänner och de vanliga art school shower-väskorna i klassen, de som tog glädje åt en annan student som slits i stycken. När hon slutade började duschpåsarna på vad de tyckte om mig och medan jag kommer ihåg att vilja gå ut, svära på dem alla, aldrig att återvända till skolan, gjorde jag inte. Jag tog mina klumpar och tänkte bara att de var moroner som aldrig skulle motsvara någonting.
Läraren insisterade på att hon och jag återvände utställningen så att jag kunde skriva om mitt papper. "Snubbla med tikan" Jag grusade grymt mot mina vänner som vi rökt en gemensam i parken mellan lektionerna. Jag beklagar tyvärr den här titeln nu som det tjänar till att påminna mig hur outhärdligt jag verkligen var.
Möte på sandstranden igen på en varm vårdag gick läraren mig runt utställningen igen och förklarade hur varje bit var viktig och tanken och syftet bakom var och en. Den ansikte mot ansikte, en-mot-en-interaktion tillät mig inte att ignorera vad som var sagt och vad jag lärde mig. Jag öppnade lite mer - mer än vad jag hade i mitt liv, måste jag erkänna. Jag skrev om mitt papper och fick en A-klass. Jag funderade också på vad den högsta duschväskan i klassen skrek på mig, skämmer mig framför mina kollegor, att jag alltid gjorde samma sak i alla [min] klasser. "
Ett bra slag klämmer i de flesta av oss
© GL-stock bilder
Från den tiden började jag utforska. Vad jag äntligen sa att jag skulle göra med en skulptur eller ritning gjorde jag något helt annat - något som jag aldrig skulle överväga att göra - något helt främmande för mina känslor. Det var mitt första steg i att vara kreativ.
Det var emellertid inte en fullständig och omedelbar omvandling då och där. Det tog år för mig att förstå budskapet som många lärare försökte hamra i min tjocka skalle. En lärare, en berömd tidningskonstregissör, som jag beundrade för sin position, autograferade en av sina tidningar för mig i slutet av terminen med inskriften "det var ett nöje att ha dig i min klass och titta på dig helt saknar meddelandet .”
Vid den tiden skrattade jag men år senare, som jag ber om ursäkt för honom i ett mail, förstod jag vad han menade. Jag hade saknat sitt budskap som jag gjorde med många bra lärare, några för länge borta för att jag tackade och ber om ursäkt för dem. Till deras kredit måste de ha sett något i mig att jag inte kunde se mig själv - något som ännu inte skulle släppas, förbi min envishet.
Var inte bra, var stor!
Mitt alma maters motto var att "vara bra räcker inte när du drömmer om att vara stor". Det är verkligen vad varje kreativ vill ha ur livet och när min karriär gick vidare kunde jag inte förstå varför jag aldrig var riktigt glad med mitt arbete. Jag gömde mig i studiobeskrivning, istället för att utforma, men jag kunde inte hålla mig borta. Jag arbetade som illustratör i åratal men igen klickade det inte bara med mig. Jag ansåg mig själv medioker och det är en hemsk känsla att ha. Visst finns det mediokra annonsmaterial som anser sig vara bra och inte bara för att ha talang och inte vara nöjda med dig själv är plågsam.
Från det ögonblicket var det inte tillräckligt med gott arbete. det var väldigt bra! En del av det tänkandet var att titta på en idé när jag var klar och säga till mig själv, "det här är bra, men vad är nästa steg som gör det bra?"
Jag kommer ihåg den dagen jag hade min kreativa epiphany. Jag hade lämnat ett mycket konstrictivt designjobb där varje redaktör och administratör kämpade för att regera utmatningen från konstavdelningen. Det som kom ut var tråkigt skräp och jag var glad över att vara ute av en plats som gjorde mig fysiskt sjuk innan jag lämnade till kontoret varje morgon.
Jag intervjuade för ett jobb med Tom Corey , ägare och kreativ chef för Big Blue Dot. Under intervjun bad han mig att namnge några av mina favoritlogotyper. Jag sa till honom att jag tyckte att den mest innovativa logotypen var Nickelodeon-logotypen (detta var 1998 och inte den nuvarande logotypen). Han log och frågade om jag visste att han hade utformat logotypen. Han förklarade sin tankeprocess bakom att skapa en kinetisk logotyp där standarden var enkelhetens typ, alltid vit mot Nickelodeon-paletten av apelsin. Inom vilken form som helst, oavsett om det är en boll, en hund, en rakett, en fågel eller vad har du, typen skulle förbli densamma för identiteten. Han gav mig också en inblick i hans nyaste logotyp för Noggin-kanalen.
© Nickel / Viacom
© Noggin / Viacom
Precis som med Nickelodeon-logotypen förändrade Noggins logotyp med det statiska leende underlaget. Absolut lysande och inspirerande!
Ja, det var sent Herr Corey som sköt mig mellan ögonen med kreativitetskulan. Han sparkade min röv över linjen av bra till att förstå bra. Jag fick inte jobbet, men lektionen om kreativt tänkande var värt mer än att han var villig att betala mig.
© GL-stock bilder
När min karriär fortskred, med mitt förtroende för mina förmågor och spänning i nya utmaningar, lovordade mina kamrater mig som ett brainstorminggeni, en konceptuell mästare och i min sista position fick jag vissa taggar som "King of Die Cuts" "Och" Master of Paper Engineering och Evil. "Jag är inte säker på vad den onda delen var, men jag tar ett rent, professionellt smeknamn som jag kan få.
Vad du borde ta bort från detta
När jag pratar med eleverna som går in i konstskolan vill jag börja med att insistera på att de respekterar sina medstudenter eftersom de kommer att bilda det viktiga nätverket som kommer att följa dem genom sina karriärer. Det andra är att imponera på vikten av att öppna sina tankar för nya saker och nya sätt att tänka.
Det finns olika lärare med olika tankar om design och var och en har något bra att ta bort som student. Öppna ditt sinne för möjligheterna och inte de tråkiga realiteterna du har lärt dig i arton år av livet. Det finns många, många fler år av tillväxt och förverkligande av vad som kan vara och inte vad andra säger att saker borde vara.
När jag pratar med senior konststudenter, om att ta examen och komma in i branschen, påminner jag dem om deras basnätverk av sina klasskamrater, men det viktiga jag vill att dom ska komma ihåg är att titta på deras färdiga arbete och fråga sig "är det här bra eller är det bra? Finns det ett steg jag saknar? Vad kan man göra för att ta detta till den sista nivån? "
Vad gör GREAT arbete?
Det finns alltid en annan dimension som kan undersökas, ett annat steg som kan tas innan de faller över kanten ... och att det faller över kanten är ibland hur vi lär oss att flyga. Logotyper kan vara mer än bara en signatur för ett företag - de kan vara en personlighet. Även för att titta på briljant typ arbete av Ji Lee , och hans förmåga att se mer än ord är fantastisk och inspirerande för alla designer.
© Ji Lee
Varför måste en logotyp ha samma parametrar som de har haft i århundraden? I en tid av digital rörelse, pappers-tunn t-färg och lentikulär teknik, vad är framtiden för papperslösa logotyper?
Webbplatser med samma tänkande kan vara en uppslukande upplevelse och inte bara en layout av informationsblock. Det är inte bara leverans av information genom programmeringsspråk och annan webbteknologi som definierar webbdesign - det är hur webbplatser och appar utformas av utseende och funktion. Kommer du kunna titta på en webbplats du har utformat och se en nivå av innovativ design som ingen annan har sett? Kan du säga "hur ska jag göra det här annorlunda och spännande?" Det här är frigöringsprocessen för att uppleva ett steg i en kreativitet som du aldrig trodde du kunde tänka dig.
Även användningen av grafisk programvara möjliggör effekter som kan tas till en nivå av underbar kreativitet. Ta läroböckerna och utforska hur de kan vridas och vända och du kan upptäcka något som är bra. Även om ett verktyg är vi mästarna på vår dator och inte tvärtom.
Som med pappersingenjörerna jag nämnde tidigare, varför måste en annons, broschyr eller skylt vara en rektangel? Varför måste ett papper ligga flatt i två dimensioner när det kan vara tre dimensioner? Föreställ dig alla möjligheter som dina mönster kan ha och ta det längre ... så långt som ditt sinne tillåter och budgetar blir fördömda! Det är bättre att sikta högt och låta andra ta dig tillbaka till jorden.
Ja, det kommer att vara en besvikelse ibland, men i dig känner du känslan av förmågan att framföra ditt bästa ... att vara bra och inte bara bra, det är en känsla att du alltid ska skatta. Om jag tittar tillbaka över min karriär känner jag mig en sjuk ångest om de första åren. Jag antar att jag borde skära mig lite slar på att vara ung och headstrong, som ungdomar kan vara, men jag hatar fortfarande, som en del av min bullheadedness, den tid jag slösade bort och tänkte inte kreativt. Det stör mig mer än att behöva tona ner mina bra idéer till bara bra lösningar på grund av någon annan. Jag vet åtminstone mina egna förmågor och det är poängen att vara designer.
Har du någonsin mött ett ögonblick av epiphany med din känsla av kreativitet? Känner du att du fortfarande väntar på en sådan epiphany? Vad har inspirerat dig att nå längre med din känsla av kreativ tanke? Låt oss veta i kommentarerna.