Värt ett tusen ord: bilder som har verklig inverkan
Jag började min karriär som illustratör tills en motorcykelolycka tog min karriär. Min krossade hand, arm och anda återhämtade sig aldrig till den punkt som jag kunde hantera ett ritverktyg igen. Jag har alltid försökt att nå för konsekvenser ... chock ... varande intryck ... några sa mardrömmar.
Lyckligtvis kunde min hand hålla en datormus mycket snyggt och med mycket studier och erfarenheter flyttade jag in i designfältet och blev en konstdirektör som satt över skrivbordet från illustratörer som mina leverantörer.
Det var en stor skillnad mellan de människor jag använder för att tjäna som klienter och mig själv - jag tillät artisten större frihet och uppmanade dem att gå ett steg eller två längre med den visuella effekten. Jag argumenterade punkterna med redaktörer för att publicera konst som betydde något. Inte bara för att komplimangera en historia utan att driva den framåt och få den att hålla sig i läsarens sinne.
Att vara kreativ i mitt tänkande var att släppa konvent och nå, även för att testa dina förmågor att göra visuella bilder som skulle tala volymer och göra livslånga intryck i människors sinnen.
Snabbspolning till de senaste dagarna och publicering har blivit till online-innehåll och illustrationer är alla köp. Tänk på vad du ser på webbplatser. Bilder av affärsmän skakar hand, sitter vid datorer, skakar datorer med andra affärsmän, bla, bla, bla. Om jag ser samma Getty-bild av den unga affärsmannen som erbjuder sin hand mot betraktaren, sitter jag i gryningen i denna affär!
Åtminstone detta lager foto av affärsmän skakar hand från 123rf.com har dem hoppar i luften.
Vad är "för långt" med en bild?
Hur bestämmer folk vad som är "för långt?" Det är vanligtvis subjektivt. "Smakfiltret" faller på den slutliga beslutsfattaren och det finns inget som en illustratör, formgivare eller fotograf kan göra åt det. Sug upp det och fortsätt. Om du misslyckas med att passera "smakfiltret" nog, är du inte en pålitlig leverantör.
Jag tror på att gå så långt som möjligt i min tankeprocess och dras tillbaka av redaktörer, snarare än självredigerande och andra gissar min klient. Jag vill att de ska ha mitt bästa. Om de tycker att mitt bästa inte är för dem, kommer arbetsförhållandet inte att producera en bra produkt för dem, jag kommer inte vara lycklig att göra jobbet, och det kommer att visa. Låt oss möta det: pengarna räcker inte för att oroa sig för att förlora en klient. Den enda uppåtsidan till skurkavgifterna är den styrka det ger dig att gå bort med stolthet.
Vissa bilder som chockade människor för decennier sedan ses inte som ännu lite störande idag. Under andra världskriget sprang livstidningen det första fotot av kroppar av döda amerikanska marinister som låg på en strand i södra Stilla havet (insetbild). Självklart är den större bilden av stranden vid Tarawa ännu mer störande. Hade den bilden blivit offentliggjord, vem vet hur effekten skulle ha varit på den amerikanska allmänhetens moral.
Visst var det tusentals våldsamt illamående bilder som kom ut ur det kriget, som det gör med något krig. En bild av glädje och firande har blivit ikonisk med slutet av fientligheten. Efter flera årtionden identifierades sjömannen och intet ont anande sjuksköterska som han accosted i Times Square i Alfred Eisenstaedts foto. Ännu en annan lycklig avslutning och foto möjlighet.
Vietnamkriget kallades förmodligen "kriget vi såg från våra vardagsrum". De nattliga nyheterna sände bilder från slagfältet medan folk åt sin middag och väntade på topptidstv-tv-program att komma på. Ändå, som med varje krig, publicerades ikoniska bilder som rörde motkrigsmedel.
Tidigt i kriget förlorar en buddhist munk sig själv i protest mot behandling av buddhister av den syd vietnamesiska regeringen. Efter denna händelse var amerikanerna misstänksam för den syd vietnamesiska regeringen.
Barn som körde från en napalmattack, en med sina kläder brända, väckte uppmärksamhet åt den amerikanska allmänheten om medverkan av civila i konflikten. Det ställde ett ansikte mot de oskyldiga offren för amerikanska bombningarna.
En av de mest kända bilderna från kriget var utförandet av en misstänkt VC-soldat på gatan. Bilden var chockerande och försämrade också krigets stöd.
Den sista chopparen ut ur Saigon 1975. En amerikansk diplomat slår en vietnamesisk man för att hindra honom från att överbelasta flygplanet när kvinnor och barn fortfarande gick ombord. Mannen bakom honom försöker självklart att hjälpa mannen komma ombord. Det talade emot känslor av desperation och sorg. Det var också ett slut på över ett decennium av störande bilder som hemsökte amerikaner och världen varje dag.
Bilder måste motivera!
Nätet rör sig i ögonkontakt och misstag kan fixas snabbare än en retryckning kan skrivas ut. Det är också möjligt att, som vi såg med den senaste tidens oro i Mellanöstern, har nyheter blivit omedelbara när människor kan posta bilder globalt.
Det är viktigt, som professionell, att känna till produkten / konsumenten / läsaren och skapa lämpligt. Fel bild som publiceras på en webbplats blir viral, visas på Web Soup och Tosh.0 och blir en PR-mardröm för ett företag eller en publikation. En ny viral blunder var en känd tygare som satte en bild av ett par byxor med en manlig modell som var ganska ... "upphetsad" att ha på sig byxorna. Splashed över hela internet tror jag att det är den bästa annonsformen, men självklart är jag inte bäst när det gäller att vara ett "smakfilter".
Bortsett från små olyckor som uppträder, vanligtvis i tryck, är det viktigt att komma ihåg de kraftmagasiner som innehöll bilder och illustrationer för allmänheten. LIFE-tidningen var den främsta, överdimensionella tidningen som gav människor en bild av händelser och människor runt om i världen. National Geographic visade scener som några någonsin skulle bevittna och blev favorit tonårspojkar med skott av barna stamkvinnor. Det var förstås innan internetens dagar när ett enkelt klick på en "Jag är över 18" -knapp ledde till en portal med porrfilmer.
New Yorker är trovärdigt mer populär för de teckningar som den publicerar, även om de flesta av dem gör absolut ingen mening alls. Kraften på bilden!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Uttalade "Dee-ann," Diane Arbus (1923-1971) var en fotograf från en privilegierad uppfostran men känd för sina starka bilder av "ovanliga ämnen". Hennes bilder var skarpa men sanningsenliga och de gav liv och en mänsklighet till sina ämnen vem var ... avskild av samhället som "ofullkomliga", "udda" och "freakish".
Foton © Diane Arbus
Men det sägs om Arbus, "när man fotograferar retarderad, väntar [Arbus] för ögonblicket för det fulaste uttrycket av handikapp: hon visar människor som är slagna, vakanta, krångliga, okoordinerade, okontrollerade, dementerade. Hon flinchar inte från sanningen att skillnaden är annorlunda, och därför skrämmande, hotande, äcklig. Hon ställer sig inte ovanför oss - hon medför sig i anklagelsen. "
Arbus var lysande och hennes bilder bor länge efter henne. Hon begick självmord 1971. Ett slut delades, tyvärr av många som fotograferar livets hårda verkligheter.
Richard Avedon (1923-2004) överlevde Arbus och var också känd för sina skarpa bilder av människor men han fick berömmelse för att fånga tankeväckande skott av den berömda och vackra. Tungt in i mode och kändis fotograferade han presidenter, skådespelare, modeller och den vanliga personen, vilket gav dem samma behandling genom sin kameraobjektiv. Till skillnad från Arbus 'verkliga, on-the-spot bilder av sina ämnen i sin omgivning, som berättade mer om sina historier som riktiga människor, tog Avedon den berömda och sänkte dem till status för riktiga människor genom att fånga dem i skarpa och tomma omgivningar. Arbus 'ämnen var freaks och outcasts och hennes bilder gav dem en luft av glädje och normalitet. Avedons subjekt, som hade allt i världen vid sina fingertoppar, blev ensamma, dumma människor omgivna av ingenting.
Bilder © Richard Avedon
Det är konstigt att två samtidiga, i olika ändar av spektrumet i samma fält, tog sina ämnen och fick dem att träffas i mitten. Freak eller berömda, dessa två fotografer lyfte och sänkte dem alla i en viss nakenhet som utjämnade dem alla.
Sickening eller fascinerande?
I mars 1993 gjorde fotografen Kevin Carter en resa till södra Sudan, där han tog det nu ikoniska fotot av en gös som preying på en avskedad sudanesisk småbarn nära byn Ayod. Carter sa att han väntade ca 20 minuter och hoppades att gallen skulle sprida sina vingar. Det gjorde det inte. Carter knuffade i skakfotet och jagade gärningen borta.
Carter vann Pulitzerpriset för det här fotot, men han var också hemsökt av den. "Jag är verkligen, verkligen ledsen att jag inte hämtade barnet", betrodde han till en vän. Journalister i Sudan fick höra att inte röra hungersnödsofferna på grund av risken för överföring av sjukdom.
Några kallade honom en "rovdjur" för att inte hjälpa barnet (han gjorde många försök att ta reda på barnets öde efter att bilden publicerades i New York Times). Förtjänat av det fruktansvärda våldet han hade bevittnat och spökat av frågorna om den lilla flickans öde, begick han självmord flera månader senare. Ironiskt nog, kort efter sin död, kom ett paket med meddelanden från japanska skolbarn, berättade för honom hur mycket fotot hade påverkat dem och att det hade fått dem att se världen i ett annat ljus.
Som med den här bilden och miljontals bilder av döda kroppar och lidande offer, påminner vi oss om det våld och grusomhet som omger oss, medan vi sitter i våra rena och fridfulla hems tröst, och det tjänar till att påminna oss om vad som kan slå när som helst. Det jabs en kniv in i vår tarm för att visa oss att vi är mänskliga och inte kan ignorera vår egen mänsklighet. Det gör oss oroliga och pinnar med oss under en livstid. Klicka inte på klick, fortsätt till några nya distraktion-ikoniska bilder ... ändra oss.
Tar bilder ett steg längre
Amnesty International är känt för att inte hålla tillbaka. Av uppenbara skäl kan de inte. För reklam på reklambyråer är AI en drömklient. Man kan driva bortom konventionen och nå fram till de starkaste effekterna och de visuella som kommer att få en inverkan som kommer att hålla fast vid betraktaren så länge som möjligt, om inte för alltid.
Dessa tryckta annonser av JWT, UAE innehåller inte bara kraftfulla bilder av tortyr, men placeringen i tidskriftscentrets spridning använde klammerna i offrets handleder som en del av meddelandet.
Denna miljöannons för Amnesty International av TBWA, Paris använder tegelväggen för att driva meddelandet.
Medan goda orsaker har skapat starkare budskap genom chockerande bilder, har PETA kommit under stor kritik för att "missa varumärket" med sina anti-pälsannonser, men även "kinder" och "gentler" World Wildlife Fund tog ett steg in i chockzonen med några bilder med Photoshopping för att stärka meddelandet.
Den brasilianska regeringen håller inte tillbaka med sitt meddelande om fotgängares säkerhet. Ganska ett exempel på miljöreklam.
En udda bild med ett meddelande jag inte riktigt får, är den här för PSP av Sir JJ Institute of Applied Art Advertising i Mumbai, Indien. Är meddelandet att du kan ha kul att döda människor på PSP-spel eller är det att videospel desensibiliserar oss till våld. Jag hoppas att det är senare eftersom bilden skulle fungera bra för ett sådant meddelande. Om den stöder PSP som en "rolig" dödmaskin, grät jag för de kreativa som trodde det.
Enkla och raka, dessa annonser från Efekt, USA, säger allt på ett enkelt och djärvt sätt.
Inte alla bilder måste dra till känslan av tittaren. I en global ekonomi måste annonsörer omfamna bilden som talar till alla språk på jordens yta. Dessa annonser från D & M Publishers skickar ett roligt men klart meddelande om läsning.
Vad sägs om video?
Måste jag gå in i videoklippets makt? Med tillkomsten av överkomliga videokameror fångade vanliga människor incidenter som chockade världen. Rodney King som slog av Los Angeles-polisen var en av rötterna till LA-riotsna som orsakade ännu mer chockerande video av våld som kom fram till vardagsrum över hela världen. Nu när varje mobiltelefon har videokameror, laddas bilder upp till Youtube av miljontalsna.
En av mina favorit public service-annonser från årtionden sedan var en av American Cancer Society. Sök som jag kan, det verkar inte vara på någon webbplats eller Youtube. Det började med en elegant, vacker kvinna som röker en cigarett. När hon fortsätter röka, är hon vidare täckt av tjära tills hon är helt täckt och skriker i skräck. Taggen var, "om vad som händer på din insida hände på utsidan, skulle du sluta röka."
Det var så störande att det inte löpte länge. Allmänhetens känslor kunde då inte hantera ett så starkt budskap. Skam, eftersom det var mycket kraftfullt och väl genomtänkt ... förutom hur starkt ett meddelande det var.
En annan favorit hos många var den här kommersiella som sprang i många, många år ...
Men chock, skräck och sorg är inte det enda starka budskapet. Det finns tillräckligt med det i våra dagliga liv. Som en tidigare medlem i den vanliga idiotgruppen i MAD Magazine tror jag att humor också har ett starkt budskap. Min favoritaffär från "Got Milk" -människorna var den här ...
Tyvärr måste humorn ha varit lite för över toppen för den amerikanska allmänheten och kommersiella fick inte mycket lek. Jag tyckte det var lysande men jag har konstig humor.