Så här omvandlar du designbegränsningar till designframgång
Tänk på design som en färdplan för konsumenterna, ta dem där du vill att de ska gå. Design gör ett effektivt sätt att komma över meddelandet och gör det ändå vackert.
Den sista delen är där saker börjar bli så konstiga.
Ibland vet jag inte vad jag ska tänka längre när det gäller designers. Jag har sett och hört för mycket och det fortsätter att hälla in. Vissa designers är för konstiga för andra designers. Hur händer det någonsin?
Medan jag är stolt över att vara en regelbrytare när det gäller design (eftersom mitt ego inte tillåter mig att göra någonting standard och det omättliga behovet att höra människor säger att de aldrig såg något som en av mina mönster) är det lätt att gå vilse i designen och förlora meddelandet.
Detta verkar vara ett problem för många av oss, eftersom jag hör otaliga designers som klagar på att klienten har förstört sin design med omöjliga begränsningar och element som är svåra att inkludera.
Det är vår verksamhet! Vi betjänar kundens behov och ibland måste acceptera deras önskemål.
Se design från andra sidan
Vi känner alla till de oändliga berättelserna om bedrägerier för gratisarbete, design-by-committee och micromanaging-klienter som känner sig som designgenerier - varför verkar människor naturligtvis antar att reklam är ett steg från att vara zombies med datorer?
Var det att vi var de konstiga barnen i skolan? Är det hur "konstnärer" visas i media? Är det vi bara inte ansett vara ett riktigt jobb? Vad det än är, det är här för att stanna! Så, hur arbetar man runt tron är vi bara en rakad apa?
Det viktiga med affärer ... eller krig, är att känna din klient / fiende. Hur tycker de? Vad vill de verkligen ha? Hur ser de design i samband med deras affärsmål / världsdominans?
I många fall försvinner utda designförfrågningar från en klient i översättning. De tror att de frågar efter en sak, men i sitt försök att förklara något i "designbetingelser" strider det i en helt annan riktning, som med min ökända dragkamp med en företagspresident som höll på att använda ordet "sofistikerad" för hennes designparametrar när hon verkligen menade "nyckfull". Två väldigt olika riktningar!
Trots antagandena om hur vi lever våra liv, hur vi lever och skillnaderna mellan oss och kunder, är det vårt jobb att hjälpa projektet att lyckas. (Eller följ kundens önskemål och ring dem efter projektets flubbar och skratta riktigt hårt när de svarar på telefonen och fortsätt att fortsätta "Jag berättade det!" Om och om tills de hänger sig.)
Ibland ser den icke-kreativa personen något vi inte gör. Samma förmåga att visualisera saker i huvudet är vad som hindrar oss från att se den större bilden. Ofta är det förvirrad i kraftkampen mellan olika avdelningar i ett stort företag eller de interpersonella, en-till-ett-relationerna vi har med en mindre klient.
Det första steget att bli ännu mer kreativt är att förstå att det kan finnas begränsningar för en bra anledning. Klientens tro på eget varumärke är den största. Overexposure till riktigt dåliga memes som publiceras på Facebook kan vara en annan. Utmaningen i design måste alltid vara ett tydligt budskap och ibland vara mer visuellt än wordssmiths, vi ser bara inte varför våra mönster kan vara förvirrande för kunden eller precis utanför sitt uppfattade varumärke. Faktum är att kunder som oftast representerar sina bättre målgrupper - om de inte är 58 och arbetar på MTV - de håller några tips om vilken designriktning som ska behaga och vinna.
Om du kan förstå klientens önskemål och ta begränsningarna som en utmaning och leta efter en unik men säljbar lösning, som gör dig till en utmärkt designer. Att komma med fantastiskt vackra bilder gör dig till en fantastisk fin konstnär. Om du vill vara en fantastisk designer, kom ihåg; funktionen vinner ut över formuläret.
Bor med gränser
Det finns begränsningar för varje design. Jag älskar när folk frågar mig att "bara bli galen" när du utformar ett projekt. De säger aldrig så galen.
Det finns begränsningar på storlekar, färger, teckensnitt och teknik. Det är viktigt att veta hur långt du kan driva inte bara din fantasi utan gränser, men hur långt kan du gå med vissa begränsningar och vara bra inom linjerna.
Hörde du det här begreppet om färgning inom linjerna, spenderar du lite? Annonser bryr sig inte om linjer. Vi färgar utanför dem, gör nya, gömma befintliga och tjäna vår plats bland stor konst på våra föräldrars kylskåp. Klienter är barnen som grät om deras Crayola lämnade ett märke på mitten av linjen. Få skillnaden mellan oss?
New York City Subway Map, designad 1972 (springande fram till 1979 och sedan "revisited" 2011) av den nyligen avgick Massimo Vignelli , är ett klassiskt exempel på formuläret med vissa funktioner som måste vara den främsta övervägen och fortfarande Vignelli kunde designa den mest användarvänliga kartan i New York Transit History.
Det enda klagomålet om Vignelli-kartan var att det inte visade riktiga förhållanden mellan körsträckor mellan stationerna. Så många observatörer motverkade, "det är den freakin" New York City tunnelbanekarta. Jag vill bara komma till min station och ut på gatan vid liv! "
Fram till idag, 42 år efter det introducerades, talar folk om Vignelli-kartan och konceptet har använts på järnvägssystem och tunnelbanor runt om i världen. Även om New York City tunnelbanekarta har ändrats för att visa rätt förhållande av distans och över marken, är Vignellis lektion om hur man visar flera tåglinjer och överföringspunkter fortfarande närvarande.
Paul Rand , som hade ett imponerande rykte för att designa på sina egna villkor, hade fortfarande begränsningar vid utformningen av logotyper för stora märken. Titta på skillnaden mellan hans förmågor, otryckta och med strikta begränsningar.
Josef Müller-Brockmann , trots sitt rykte för sin roll i att skapa nätverkssystem / schweiziska designstil, skapade slående delar som satte sig efter design och rekonstruktion av andra världskriget. Till och med idag framstår hans tidiga arbete som briljanta lösningar som fortfarande ligger inom nätets rike.
Piet Zwart , en samtida av schweiziska skoldesignerna, var för mycket av en rebell i sin självlärd karriär. Exempel på hans arbete visar geni i sin frihet och självförtroende, men hans arbete för kommersiella kunder, till exempel Nederlandse Kabelfabriek Delft (den nederländska kabelfabriken i Delft) visar otroligt tänkande om produktens begränsningar och ett utmärkt sätt att visa produkten, tydligt och informativt, samtidigt som man skapar en ögonvänlig katalog ... av kabeldragning! Vilken formgivare skulle inte rulla i ögonen om de erbjöd ett sådant projekt? Naturligtvis såg Zwart det som en utmaning och skapade ett otroligt Bauhaus-inflytande på projektet.
Saul Bass , som med Rand, kunde hantera begränsningarna av logotypen, men ännu mer anmärkningsvärt kunde han köra innovativ design till Hollywood, som traditionellt varit en konservativ kontroller av kreativ produktion. Avståndet mellan företagets logotyper, om än strålande design, är ljusår från sitt illustrativa designarbete.
Lär dig att driva dessa gränser
När du förstår alla dina alternativ finns det inga verkliga begränsningar, förutom specifika förfrågningar. "Gör logotypen större?" Hur stor? Det är bara en förfrågan och inte en begränsning. Kanske är 10% tillräckligt. Kanske kommer 200% att se otroligt ut? Du har inte blivit neutraliserad som designer - du är fortfarande utmanad att skapa den bästa lösningen.
Jag lärde mig ett reklamtrick för att komma fram till det bästa produktnamnet eller tagline; tänk upp 20 namn / taglines. De första fem är enkla. Nästa tio är en sträcka. De sista fem är omöjliga men på något sätt kommer du upp med dem. Du har nu alla möjligheter som fungerar inom produktens begränsningar ... och några som verkligen finns där ute, men det är bra! Det betyder att du tänker utanför "normalitet".
Det finns ett layouttrick som följer samma principer. Eftersom vi använder datorer i digital design, är vi ofta mer fokuserade på placering av individuella designelement och sedan balanserar nästa element med det tidigare designelementbeslutet. Det finns vissa personer som använder utklippna element och flyttar dem runt ett stycke grafpapper, men att göra layoutscheman anses fortfarande vara nyckeln till att utforska bra layoutmöjligheter. Som med reklamkopiera trick, rita ut 15-20 penna skiss skisser. De första fem blir enkla ...
En annan layout trick är att göra en komplett layout penna skiss. Ta det till den logiska lösningen, tills du är stolt över vad du har utformat ... och lägg sedan den åt sidan som ett avslag. Börja över i en helt annan riktning. Upprepa steg ett. Gör det här fyra eller fem gånger och titta sedan på alla layouterna sida vid sida. Du kommer att se en märkbar skillnad i dem alla och kan skicka 3-5 av dem till kunden, försäkra dig om att du träffade och överträffade alla dina personliga begränsningar, liksom för det medium som projektet kommer att visas på. Mest av allt, oavsett vilken design kunden väljer, kommer du att känna att den är en av dina bästa.
Du är ansvarig för stor och dålig design
Självtvivel är den största begränsningen i designen. När jag är på en designhändelse, och jag får en begäran om att granska en portfölj, är mina första frågor: "gör du som designern som den?"
Om svaret är nej (det måste vara antingen "ja" eller "nej" och inte "lite, snällt"), varför ska jag titta på din portfölj? Varför visa mig något du inte gillar att representera din talang? Klienten "förstör inte" projektet ... du gjorde genom att inte hantera utmaningen att designa inom begränsningar och nu har du en "lite, snäll" portfölj!
Jag vet att det låter svårt och dömande av några av mina tidigare kunder och de skräckhistorier som finns i vårt yrke, det verkar omöjligt ibland, men som professionella designers måste vi ta kontroll även när de är omgivna av dem med "en ganska bra design känsla. "Det kan vara ett helvete av ett uppåtgående slag, men samtidigt som kunden ger vad de vill ha, måste du ge dem vad de behöver eller projektfel kommer att skyllas på dig och det finns en annan engångsklient och en dålig design med ditt namn på det
Utvalda bild / miniatyrbild, © GL Stock Bilder