4 omedvetna misstag du gör förmodligen
Det är som att bita på naglarna. Det är som att suga tummen. Det är som att förbanna för mycket. Vi har alla några dåliga vanor, vissa kan vi inte bara skaka. Jag är inte säker på varför det är. Jag menar, oavsett hur fel du vet är det eller hur illa det är för dig, det är bara omöjligt att sluta.
Och har du insett att halva tiden du inte ens märker? I morgon kan du titta ner på dina naglar och undra var de har försvunnit. Och så småningom kommer du ihåg att du lyckligtvis nibbled dem av.
Som designer är du förmodligen inte annorlunda. Du är en människa och ingen är perfekt, plus design är bara en tuff bransch. Ibland är vi våra egna värsta fiender med de saker vi gör och vi verkar aldrig märka, och vi slutar inte heller. Att vara designer är det fyra saker jag märker oftast som jag och mina kollegor gör:
1. Estetik kontra användarvänlighet
Vi är designers. Vi är inte artister. Vi uppmanas att lösa problem, skapa lösningar och utforma saker. Jag kan till och med säga, även om en sträcka, att vi är forskare.
Konstnärer har vanligtvis mindre eller inga regler och gör saker som får dem att må bra. Men som designers, måste vi åtminstone göra något som gör att vår kund (och så småningom sin kund) mår bra. Vi borde inte vara i ligan för att skapa något vackert. Vi borde kunna göra det när det är nödvändigt, men det borde inte vara vår prioritet. Vi måste fokusera på användarvänlighet eller göra saker som är meningsfulla.
Det är anledningen till att vi hatar typsnitt som Comic Sans och Papyrus, men älskar Helvetica. En är läsbar och fungerar som en stor kaross typsnitt. De andra? Tja, inte så mycket. Saker måste vara meningsfulla innan vi gör dem vackra. Det är därför vi skapar skisser och begär grundliga designunderlag innan vi planerar ett projekt.
Från våra navigationsmenyer till vår bildplacering till de kulor vi använder måste det vara lätt att förstå. Alltför många designers sitter fast på en estetik först. Projekt börjar och slutar med ser snarare än hur man gör saker bättre och lättare att förstå. Och det är väldigt lätt att bli bekymrad över utseende när det finns så många bra mönster med hög estetisk kvalitet. Men jag har lärt mig när du uppmärksammar att skapa något med ett syfte, en estetik tenderar att falla rätt på plats.
2. Titta på trender
Vi gör allt det. Vi tittar på den nya trenderlistan och det oändliga antalet inspirationsposter. Och det är inget fel med att vara uppdaterad, men vi måste vara väldigt försiktiga med att kopiera och emulera saker som redan görs.
Det är skillnaden mellan att din webbdesign är regelbunden och att vara en sken. Vi måste använda dessa trender och inspiration som ett sätt att lära oss att närma sig olika problem och situationer. Vi måste smälta dem och regurgitate något nytt och bättre.
Om vi är seriösa designers, måste vi vara framåt tänkare som alltid letar efter nästa stora sak. Hur många vintage märken och sälar har du sett? Hur många stora Helvetica eller Futura-rubriker har du sett? Nu när kommer du att vara den person som ställer in de följande trenderna i stället för att följa?
3. Endast inspirerad av webbdesign
Vi pratade bara om hur vi älskar att äta upp de nya trenderna som varje design redan gör. Men något jag tar stor roll med är att vi verkligen bara är inspirerade av liknande saker. Vi utökar inte vår inspiration mycket, om vi inte tar ut idéer och lägger dem på webben. Annars blir vi inspirerade av webbdesign genom webbdesign.
Design (och konst) tenderar att få oss att känna saker och låta oss bearbeta saker på olika sätt. Genom att bara inspireras av annan webbdesign för ditt webbprojekt eller andra flygbladdesigner för ditt flygerprojekt, lurar du dig själv av goda saker.
Arkitektur, fotografi och till och med områden som möbeldesign kan öppna dina ögon för nya lösningar för 3-kolonnlayouter, till exempel. Att kolla in någon modedesign kan ge dig en uppfattning om vilken typ av texturer och mönster du kanske vill använda för ett varumärke. Jag har till och med blivit inspirerad av en bildram för en logotypsdesign. Något fungerar.
Att ta en titt på olika designområden bidrar också till att frigöra ditt sinne lite. Det ger dig möjlighet att tänka på ditt projekt från en annan vinkel. Det förbättrar din kreativitet så att du kan vara mer kreativ med det arbete du måste göra. Titta på något annat kan göra hela skillnaden i dina mönster.
Oavsett koncentration eller område har många mönster stött på liknande problem som du försöker lösa. Varför försök inte hitta olika metoder och olika lösningar?
4. Moaning och groaning
Jag har sällan träffat en designer som inte har visat på någonting. Det kan vara klient som är för billig eller den som inte förstår varför det tar så lång tid för en "enkel" logotyp. Oavsett vad det är, grafiker grafiska designare bara och blir upprörda och slutar aldrig. Jag antar att vi känner sig underappreciated och underbetalda och bara som att ha syndiga parter.
Vad som helst. Jag säger stopp. Just nu. Sätt ner din fot med dåliga kunder och påminna dem om ditt värde och vad du gör. När jag startar ett projekt, får jag dem att få veta hur förhållandet fungerar och ge dem tidstabeller för saker. Om det finns en fråga där, så vet jag omedelbart att vi inte har en bra passform. Det är också ett knep att lägga till några dagar eller veckor på din tidtabell av säkerhetsskäl.
Ingen förstår en designers liv och om du är riktigt bra är chansen att du gör vad du ser riktigt enkelt ut. Kunder har förmodligen ingen aning och förstår inte. Kunder som är billiga förstår inte begreppet kvalitet eller får svårigheten att göra vad du gör. Om ditt arbete, tidtabeller och konstruktionsprocess inte kan respekteras, spara sedan huvudvärk och rör dig rakt framåt.
Många förstår inte designers värde, och det är inte riktigt deras fel. Affärsmän är oroade över sina kunder och tjäna pengar och liknande. Att spendera pengar på något som design kanske inte är så viktigt för vissa. Och jag kan garantera dig, det är inte den person du vill arbeta för. Var aldrig rädd för att säga nej och aldrig vara rädd för att respektfullt stå upp för dig själv.
Jag säger inte att du överbelastar, och jag berättar inte att du är en snobb för dina kunder, men det är absolut nödvändigt att det finns en hög grad av respekt i dina arbetsförhållanden. För alla billiga klienter och huvudvärk säger du nej, det finns en bra klient där ute som letar efter dig!
Slutsats
Så du kan lägga het sås på din tumme eller motbjudande nagellack på naglarna för att få dig att sluta, men när du kokar ner det måste du bara fatta ett medvetet beslut att göra din förändring. Att göra det gör att utforma mycket lättare och till och med befriande. Det var en punkt när jag bestämde mig för att göra en förändring, det kände mig bara som om jag inte ens arbetade längre. Jag njöt bara av vad jag gör och gör bra saker. Nu är det din tur. Vad ska du sluta göra idag?
Vad är några undermedvetna saker du märker att du gör? Kunde stoppa göra dig till en bättre designer? Låt oss veta i kommentarerna.