Den ultimata guiden till logotypdesign
Det finns några företag där ute som skulle ha dig att tro att att designa en logotyp är lika enkelt som att slappa ihop någon typ och en form eller två. Men det finns så mycket mer att utforma en bra logotyp än bara det, oavsett vad vissa kan säga.
Många går in i en bra logotyp. Medan en logotyp verkar som en liten sak att skapa, representerar den ett helt företag eller varumärke, och måste förmedla identitet, värderingar och mer. Du kan inte tänka på det som bara ett "litet" designjobb. Det kan vara den viktigaste designen som ett företag har, och en som styr framtida design- och varumärkesbeslut. Med den här guiden lär du dig alla nödvändiga steg för att skapa en fantastisk logotyp för ditt eget projekt eller en potentiell kund.
Vad gör en bra logotyp?
En bra logotyp är kraftfull. Oavsett om det innehåller bilder eller bara typ, har en bra logotyp en viss kraft till den som gör att den sticker ut.
På den noten är en bra logotyp unik. Det kommer inte att förväxlas med logotyper för andra företag, särskilt företagets konkurrenter.
På samma sätt är en bra logotyp igenkännlig. Det kan snabbt och enkelt associeras med ett visst företag.
En bra logotyp är tidlös också. Den ska stå upp och se fortfarande aktuell 10, 20 eller till och med 50 år på vägen. Det är mycket lättare sagt än gjort.
En bra logotyp förnyar också ditt varumärke. Det bör förmedla lämpligt humör, ton och känsla för ditt företag. Oavsett om du väljer att få din logotyp att representera din verksamhet typiskt, är det upp till dig, eftersom det finns fördelar och nackdelar för varje tillvägagångssätt. Men i båda fallen behöver den stödja ditt varumärke.
En riktigt bra logotyp ger också ditt företags kärnbudskap. Det reläerar de kvaliteter, färdigheter och värderingar som ditt företag tror på.
Typer av logotyper
Det finns tre huvudtyper av logotyper: det finns logotyper, vilka är typografibaserade logotyper; Det finns bokstavliga logotyper, där bilderna används direkt i samband med typen av verksamhet (som en klänning till en klädaffär). och abstrakta logotyper, där logobilderna inte är uppenbart kopplade till typen av verksamhet och kan bygga mer på en känsla eller humör.
logotyper
Logotyper är mycket vanliga och innehåller ofta en distinkt twist eller anpassning på en befintlig typsnitt eller typsnitt. Logotyper kan vara särskilt användbara för diversifierade företag som är involverade i mer än ett företag (som GE eller DuPont).
Sky Production-logotypen är ett utmärkt exempel på en logotyp som knyter bilder till bokstäverna. "S" är gjord av molnformer, medan sidokanterna ser ut som filmens kanter. Det är ett bra exempel på att driva gränserna för vad en logotyp kan vara.
De enkla triangelformerna som står för A: erna i SiO Athletica-logotypen är djärva och moderna och kan upprepas genom skyltar och andra märkningsmaterial när A visas och förstärker varumärket. Tänk på liknande behandlingar när du skapar egna logotyper.
Även om detta inte direkt slår en som en logotyp, skapas logotypen faktiskt av fyra B-tecken. Det är kreativt och minnesvärt, utan att vara komplicerat.
Cube-logotypen är enkel och okomplicerad, med en enda linje som vrider en kvadrat i en stiliserad bokstav C.
Folkdeer-logotypen innehåller taggar i typografi, suddig linjen mellan en logotyp och en logotyp med bokstavlig bild.
Litteraturbilder
Bokstavliga logotyper är också mycket vanliga, och kan omedelbart låna betydelse för ett företags namn, om det inte är tydligt klart. Lokalt och litet företag verkar i synnerhet vara särskilt förtjust i denna typ av logotyp. Detta kan delvis bero på att dessa logotyper är lätt igenkännliga och lämnar sig lite öppna för tolkning (även om vissa gör smart användning av dubbla betydelser och dolda bilder).
En cykelkedja är en mycket bokstavlig bild för en cykelaffär eller annan cykelrelaterad verksamhet, som visas i denna logotyp för The Ride.
Herschel Supply Co Winter Club Collection-logotypen är ett annat bra exempel på bokstavsbilder, den här gången i form av berg och träd.
Denna Meatlovers Gourmet Burger & Cie-logotyp med en smörgås i form av ett hjärta är bokstavlig medan den återstår minimalistisk och modern. Det visar att även logotyper med bokstavsbilder kan vara roliga och oväntade.
Greenly-logotypen använder blad i sin logotyp, vilket gör perfekt för ett miljövänligt företag.
Gungstolen i Brooklyn & Co-logotypen ger perfekt mening för ett möbelföretag.
Plumbline Media-logotypen ser nästan abstrakt ut tills du ser att det bara är en bok (representerar media) med en enkel plumblin i ryggraden.
Abstrakt bild
Abstrakta logotyper är också mycket användbara för diversifierade företag, eftersom de förmedlar humör och ton mycket mer än specifika företagstyp. En logotyp behöver inte direkt förmedla vad ett företag gör. Tänk på Nike Swoosh, McDonalds Golden Arches, eller Apple-logotypen.
Denna Ease-logotyp är ett bra exempel på en abstrakt bild som förmedlar lämpligt humör.
Logotypen för Austariff, som är en australiensisk insamlingsinsats för soluppfödning, påminner om solen, samtidigt som den innehåller en bladform (vilket är meningsfullt för förnybar energiindustrin). Formen används på intressanta sätt genom deras branding material.
Stylish Eve-logotypen är baserad på ett äpples form, men i ett abstrakt slut. Det är ett bra exempel på att ta något i samband med ett namn (namnet Eva har starka föreningar med äpplen) och stiliserar det för att skapa en stämningsfull logotyp.
Warped Vision-logotypen använder abstrakta former som påminner om några saker och ger ingen verklig indikation på vad företaget gör.
Futural-logotypen är helt abstrakt och ger en känsla av modernitet och framtid, vilket gör det till ett utmärkt val baserat på företagets namn.
Forskning, forskning, forskning
Det första steget att designa en bra logotyp för din klient är att få en bra designkarta. Din klient bör ge dig bakgrundsinformation om sin verksamhet, inklusive eventuella tidigare logotyper som de har använt. Det är viktigt att du samlar information utöver vad din klient tillhandahåller, både direkt från dem och på egen hand.
Fråga dina klientspecifika frågor för att få förtydliganden om vad du inte är 100% säker på i kortfattningen. Det är bättre att ställa frågor och vara tydliga på vad kunden förväntar sig och behöver i början, i stället för att spendera otaliga timmar på revisioner på vägen eller riskerar att förlora klienten eftersom de känner att du inte lyssnade på dem (även om de var de som var oklara).
Du måste undersöka din publik. Vem kommer logotypen att ses av? Med andra ord, vem är kundens kunder? Du vill också veta var logotypen ska användas och i vilka format. Detta är viktigt, eftersom det kan avgöra begränsningar på dina mönster, till exempel att logotypen ska fungera bra i svartvitt (om din klient fortfarande använder tidningsannonsering eller liknande).
Hur mycket kostar för mycket?
Många designers som aldrig har designat logotyper tidigare undrar nog hur mycket forskning de verkligen behöver göra. Vid vilken tidpunkt vet du för mycket om din kunds verksamhet? Hur mycket forskning är verkligen nödvändigt bara för att designa en logotyp?
Svaret på det är att du verkligen inte kan vara för välinformerad om din klient när det gäller att skapa en logotyp. Detta är en viktig komponent till deras varumärke och deras ansikte mot världen. Tänk på hur igenkännliga vissa logotyper har blivit. Ingen behöver se ordet "Nike" i samband med deras swoosh-logotyp; de genast känner igen swoosh och associerar den med varumärket. När du ser Starbucks sjöjungfru, vet du vilket företag det representerar. När du ser ett äpple med en bit som tas ut av det, vet du att det är Apple.
Tror du att konstruktörerna bakom dessa logotyper trodde att de bara kunde vifta den utifrån ingenting mer än vad som finns i företagets broschyr eller om sidan? Beviljas, ibland kan en stor logotyp skapas utan ett ton tillbaka berättelse från företaget. Men ytterligare information i dessa fall skulle nästan säkert inte ha skadat processen.
Tillbringa tiden för att lära känna företaget du designar för. Förstå sina värderingar. Förstå sin position på marknaden. Förstå hur deras kunder ser dem. Om det är ett nytt företag förstår du hur de vill att deras kunder ska se dem och var de vill vara placerade på marknaden.
Medan det verkligen är möjligt att designa en logotyp som bygger på ingenting mer än en två eller tre styckedesign, ger du bättre arbete om du tar dig tid att gräva djupare än det. Lägg till en lämplig tid för att undersöka och planera din logotypsdesignprocess, och du får se bättre resultat och ha lyckligare kunder.
Inspiration
När du har gjort all forskning som du kan hantera och känna till kundens verksamhet inifrån och ut, är det dags att leta efter lite inspiration. Visst, i vissa sällsynta fall kan du komma med den perfekta idén för logotypen medan du fortfarande befinner dig i undersökningsfasen, men med all sannolikhet kommer du inte. Du måste leta efter lite inspiration och idéer någon annanstans.
När du letar efter logotyper för att dra idéer från, leta efter logotyper från både liknande företag och helt olika. Tillbringa lite tid genom att titta på inspirationsgallerier, logotyper på bloggar och även leta efter logotyper i Google Images.
Medan du tittar på alla dessa logotyper, motstå önskan att efterlikna någon av de som du ser. Imitation kan vara den mest uppriktiga formen av smickeri, men du gör inte dig själv eller dina kunder någon form av tjänst genom att imitera ett annat företags logotyp.
Kom ihåg vad jag sa om en bra logotyp är unik ? Det är en viktig kvalitet att komma ihåg när du tittar på andras arbete. Tanken här är att hitta idéer som du kan använda för att inspirera din egen ursprungliga design. Inte idéer du kan tweak men effektivt kopiera.
När du tittar på dessa logotyper för inspiration, överväga de olika typerna av logotyper och som tycks vara mest förekommande i din kunds bransch. Är de flesta logotyperna abstrakta? Bokstavlig? Typographic?
Bara för att 80% av företagen i en bransch har bokstavliga logotyper betyder inte att din kund måste. Men det är viktigt att tänka på om bryta med den etablerade standarden passar kundens värden. Om de är ett mycket traditionellt företag kan det vara klokt att hålla fast vid det som redan är etablerat. Sedan, om de försöker bryta in som ett annat alternativ, eller om de är trailblazers, anser du att avvika från den etablerade banan.
Logo inspirationsresurser
Det finns massor av bra gallerier online för att hitta inspiration för dina logotyper. Här är tio av våra favoriter:
Förutom gallerier finns det massor av logotyputrymmen där ute för att ge ytterligare inspiration. Och naturligtvis är vi omgivna av logotyper i vår vardag, på produkter, i reklam, online och mycket mer.
Sketching initial designs
Vid det här laget bör du vara helt nedsänkt i varumärket. Du borde känna dem såväl som du känner till ditt eget företag. Detta gör att du lättare kan skapa lämpliga skisser för de ursprungliga konstruktionerna.
Överväg att skapa en matris av möjliga designalternativ, baserat på olika typer av logotyper och olika symbologier som kan vara lämpliga för din klient. Du kan till exempel skapa en serie idéer för logotyp, en serie idéer baserade på piktogram som är knutna till företagsnamnet och en serie idéer knutna till branschen där de fungerar. Genom att skapa snabba skisser av dessa i ett matrisformat kan du se dem alla snabbt och låta dig se olika sätt att kombinera olika idéer på intressanta nya sätt.
En sak att komma ihåg, från början, är att du ska behålla alla dina skisser. Vad som kan tyckas som en dålig idé på din första omgång av första skisser kan vara början på något lysande senare. Om du har kastat ut dina tidiga skisser och trodde att de var skräp, kanske du inte kan återskapa idéerna senare.
Det här är också den del av processen där du kan vara uppgift att välja en typsnitt för logotypen och eventuella slogans. Överväg att skapa en helt original typ behandling för logotypen, istället för att använda en befintlig typsnitt om du vill skapa något helt unikt.
Om du designar helt original typ inte ligger inom ramen för projektet, överväg att göra ändringar och anpassningar till en befintlig typsnitt. Detta kan vara ett bra sätt att få ett anpassat utseende utan att investera tid och resurser som behövs för en helt original typdesign.
I vissa fall kanske din klient redan har en etablerad typsnitt, och om du kan avvika från det eller inte kommer det att bero på det specifika projektet. Om du väljer att avvika från det, var försiktig med vad reaktionen från företaget eller deras kunder kan vara.
I dessa fall kan anpassningar av den befintliga typsnittet användas som en utmärkt lösning. Den kan behålla någon etablerad bilaga till den befintliga logotypen eller företagsidentiteten, samtidigt som den presenterar något nytt och uppdaterat.
Det är viktigt att tänka på dubbla betydelser eller dolda meningar eller bilder som kan förekomma inom en logotyp. Dessa kan vara ett smart sätt att göra din logo mycket minnesvärd och igenkännlig. Tänk på logotyper med dubbla betydelser eller dolda bilder. Här är ett exempel på en stor "dold" andra bild i en logotyp:
Medan du kan välja att inkludera (eller inte inkludera) sekundära bilder och betydelser i din logotyp, måste du vara medveten om eventuella dolda meningar, ord eller bilder. Det är helt möjligt för ord att undvika vårt meddelande under designprocessen, endast för att upptäckas av kunden eller kundens kunder efter att logotypen har blivit offentliggjort. Dessa negativa aspekter kan vara underhållande i bästa fall, eller en riktig PR-mardröm för din klient i värsta fall.
Det negativa utrymmet som skapats av din logotypsdesign kan användas för att skapa sekundära bilder, eller för att ytterligare förenkla huvudbilden i din design. Tänk på hur det negativa utrymmet kan användas för att bättre definiera din logotyp eller för att ytterligare förstärka din kunds image och värden i designen. Titta på hur negativt utrymme används i logotypen nedan för att stava ordet "ett" samtidigt som du använder det numeriska tecknet:
En vanlig fallgrop för designers är användningen av passiv bild över aktiva bilder. Till exempel kan en designer välja att använda en bild av en björn i sin logotyp. Designerns första instinkt kan vara att bara använda en silhuett av en björns huvud. Detta är passiv bild det sitter bara där. Däremot är en silhuett av en björn som gör något (som att fånga en fisk från en ström eller stående på bakbenen) aktiv och är mer slående och minnesvärd. Det ger mening att företaget logotypen representerar gör saker, snarare än att bara sitta där. Titta på hur dynamisk och intressant springfoxen finns i logotypen nedan:
Var inte rädd för att experimentera i dina skisser. Prova det oväntade. Prova den galna idén att du är säker på att det inte fungerar, men kan inte sluta tänka på. Det här är dags i designprocessen att humor varje idé du har. Visst kan du lägga undan de flesta av dem, men du kan snubbla på en bra idé under processen. Och en dålig idé kan leda dig till en bra idé, eller till och med en bra idé. Så ta tid under den här första skissfasen att leka och experimentera.
Papper vs skärm
När du skisserar dina mönster kanske du undrar om det är bättre att skissera på papper eller med din dator eller surfplatta.
Medan det verkligen är upp till dig som designer som du är mer bekväm med att arbeta med, kan du upptäcka att skissa på papper är effektivare att börja med. Du är också mindre benägna att radera och ändra saker när du arbetar på papper.
Den andra fördelen med papper är att det skapar en koppling som berättar för din hjärna att detta inte är det slutliga arbetet, och att det är okej att vara rörigt och jobba snabbt. Eftersom de flesta av oss är vana vid att polera våra mönster på en dator och skapa färdiga projekt kan vi ha perfektionistiska tendenser när vi arbetar på en skärm jämfört med att arbeta på papper.
Självklart, om du känner att du arbetar mer effektivt med att skissera på skärmen med en grafikkort, så gör det med allihop. Ett fint inlägg kan fungera i en ritningsapp på din surfplatta. Fördelen här är att det är mer strömlinjeformat för att importera dina skisser till ditt grafikprogram som du väljer när du börjar med förädlingsprocessen.
Reflektion och förfining
När du har en massa skisser kan du omedelbart dyka till att perfekta en eller flera av dem för att visa din klient. Eller alternativt kan du upptäcka att du är helt överväldigad av hur många idéer du har kommit med, och har ingen aning om vilken (er) man ska gå vidare med.
Det är därför det är så viktigt att ta lite tid bort från dina mönster och reflektera över dem. Om du kan ta ett par dagar att tänka och gå tillbaka, så är det bra. Om inte, försök att åtminstone sova på dina mönster så att du kan närma dem med fräscha ögon. Och om det inte är möjligt (och det kanske inte är om det är ett rusningsläge eller det finns andra tidsbegränsningar), åtminstone gå en kopp kaffe, äta lunch eller ta en promenad.
Med tiden kan du avstå från dina mönster. Du kommer vara mindre benägna att välja din "favorit", eller den som tog mest tid, eller den som "kom precis till dig" om du har det här utrymmet. Istället kan du lättare titta objektivt på logotyperna och se vilken som ger mest mening för din klient, oberoende av dina egna personliga bilagor.
När du är tillbaka på din dator och tittar på dina skisser måste du överväga några saker innan du bestämmer vilka logotypkoncept som är mest lämpliga för att gå vidare med och presentera till din klient eller andra beslutsfattare.
Först och främst, se till att du är medveten om relevanta kulturella skillnader. Så många företag är nu globala i sin omfattning att det är viktigt att de förstår den potentiella symbolen och betydelsen av deras logotyp kan bära i andra länder och kulturer de gör affärer med. Även rent lokala företag måste vara medvetna om dessa saker, särskilt om det finns en stor invandrarbefolkning eller etnisk grupp i sin gemenskap.
Till exempel, i många länder anses en "tummen upp" vara en positiv symbol, och att allt är okej. Men på Sardinien, Grekland och några islamiska länder är det ett oförskämt sexuellt tecken. Med andra ord, försök inte presentera en tumme-up-symbol i en logotyp för en grekisk restaurang.
När du har förminskat vilka logotyper du vill gå vidare med är det dags att göra några förbättringar. Poängen med skissprocessen var bara för att få dina idéer i sin hårdaste form på papper (eller pixlar).
Se till att logotypkoncepten du väljer fungerar på mörka och ljusa bakgrunder lika bra. Du vet aldrig var din logotyp kommer att hamna och ändras ner på vägen till företagets hemsida eller andra märkesmaterial bör inte göra logotypen föråldrad. Logotyper ska överstiga andra varumärkesändringar för det mesta, såvida inte en hel brandreparation görs (och till och med då kommer logotypen att fortsätta). Det betyder att din logotyp måste vara så flexibel som du kan göra det.
Din logotyp ska vara så enkel som möjligt. Fortsätt att förenkla och ta bort element tills du har det lägsta för att få ditt meddelande över. Faktum är att en användbar strategi här är att fortsätta att ta bort saker tills meddelandet går förlorat, lägg sedan till tills det blir klart igen. I många fall motsvarar enkelheten en viss tidlös kvalitet som överlever trender och fluktuationer i det som är populärt från ett år till det andra.
När du har skapat dina första skisser har du kanske inte tagit hänsyn till företagets slogan eller andra fraser som vanligtvis används vid sidan av logotypen. Men det är viktigt att din logotyp och slogan fungerar bra både tillsammans och separat. Prova på olika sätt att kombinera de två, och olika sätten att styla vardera så att de fungerar bra i båda situationerna.
De färger du använder i designen kan ha ett stort drag på hur den slutliga logotypen uppfattas. Du kanske arbetar med en strikt etablerad färgpalett som kunden tillhandahåller, eller du kan vara fri att använda vilken färg du vill. Kunden kommer med all sannolikhet åtminstone att ge inlägg på de färgfamiljer som de skulle vilja använda logotypen (eller som den måste använda).
I något av de två sista fallen måste du noggrant överväga hur du använder olika toner av en färg kan påverka den slutliga uppfattningen. Till exempel, med hjälp av ljusa mättade färger kommer att ge ett mycket annorlunda intryck än att använda dämpade toner eller pasteller. När en logotypdesign inte fungerar riktigt för dig och du inte kan ta fingret på varför, överväg att justera färgpalett först för att se om det åtgärdar problemet.
Färgpaletter bör vara bland de sista stegen i logotypens designprocess. Se till att dina mönster kan fungera i svartvitt samt färg för den mest mångsidiga.
Du bör också göra förfinningar till den typ du har valt eller utformad speciellt för denna logotyp. Små anpassningar till typografi, som att ändra linjevikt, eliminera vissa aspekter av enskilda tecken eller element eller liknande ändringar kan ha en djupgående effekt på den övergripande designen och vända den från bra till bra.
Välja en logotyp
Vid denna tidpunkt har du förmodligen två eller tre logotyper i något nära ett slutligt tillstånd. Med all sannolikhet vill du presentera dessa för din klient eller andra beslutsfattare för ett slutligt beslut om vilken logotyp som ska användas.
Men bara för att du har tre mönster betyder inte att du måste genast presentera alla tre. I stället kan du välja att presentera en enda logotyp först och se hur din klient reagerar. Detta kan vara en särskilt användbar taktik om din kund har varit oriktad under hela designprocessen, och du oroar dig att de kan vara missnöjda med vad du än presenterar. Få feedback på en design så att du antingen kan göra anpassningar till den designen eller veta vilken av dina andra mönster som är mest troliga att behaga kunden kan vara en bra strategi.
Plus, att ge din klient för många val kan göra det svårare för dem att fatta ett beslut. Eller värre, de kan be dig att skrapa alla tre och göra en fjärde (och en femte och en sjätte). Trots allt, om du kunde utforma tre logotyper så enkelt , så är det säkert inte så mycket för dig att designa några fler.
Se till att du har en välformad åsikt om varje logotyp, och varför det passar bra för din klient. De bästa kunderna kommer att be om din vägledning om vilken logotyp som verkligen passar dem, och att kunna ge dem genomtänkt inblick i varför var och en arbetar förstärker din expertis som designer.
Du kanske också vill överväga att presentera logotypen i sammanhang så att din klient bättre kan visualisera hur det ser ut i praktiken. Mocka upp kundens hemsida, visitkort eller annat material med den nya logotypen. Det är en stor hjälp till kunder, som kanske inte kan enkelt visualisera ett slutresultat som du kan som designer.
I slutändan är det upp till din klient att välja vilken logotyp de tycker är bäst lämpade för sitt företag. Och för att begära ändringar eller justeringar, per ditt designkontrakt.
Vad ska man göra med den slutliga designen
När den slutliga designen har valts måste du skapa leveranserna för din klient. Se till att din design är lyhörd och ser bra ut i både stora och små storlekar. Din logotypsdesign kommer sannolikt att användas på skärmen i olika storlekar, och eventuellt används i tryck (vilket innebär att tillgångar på minst 300 dpi kommer att krävas). Självklart har du utformat logotypen i ett vektorgrafikprogram och har vektorfilerna, men du bör också ge din klient andra, mer användarvänliga filtyper som de kan använda. Var noga med att du tar dig tid för korrekt antydning i dina icke-vektorfiler, så att de visas renare och mer polerade. När du drar en vektorfil till Photoshop eller ett annat raster grafikprogram, hamnar du upp med alla typer av pixelering runt kanterna på din design, som ska tas bort för det renaste slutresultatet.
Du bör också skapa en stilguide för den slutliga logotypen och tillhörande branding för att visa vilka anpassningar som inte är acceptabla. Skapa en lista med dos och don'ts för hur du använder logotypen, inklusive om det är okej att göra saker som skissera det eller placera det i en låda. För lite inspiration om hur du skriver en design stil guide, kolla in 10 Magically Noggranna Design Style Guides från Creative Bloq.
Några ord på typografi
Här är några bra tips för att bättre använda typografi i dina logotyper.
- Använd inte en typsnitt som redan används i en ikonisk logotyp. Det finns naturligtvis undantag från denna regel, till exempel teckensnitt som används i många ikoniska logotyper (som Helvetica ).
- Se till att din typsnitt matchar tonen i varumärket. Allvarligt varumärke = seriöst typsnitt. Traditionellt varumärke = traditionell typsnitt. Modernt varumärke = modernt typsnitt. Du får bilden.
- Var försiktig med "trendiga" teckensnitt. Vad är trendigt idag är daterat i morgon.
- På samma sätt undviker gimmicky typsnitt. Det finns massor av gratis dekorativa teckensnitt där ute, och det kan vara frestande att använda dem. I ett ord: gör det inte. För en, är de förmodligen redan används i galna logotyper världen över. För det andra är de flesta av dem inte utformade så bra (det finns en anledning att de är gratis).
- Gör anpassningar till befintliga teckensnitt i dina mönster. Lägg till en kurva, ändra bildförhållande, ta bort några element eller vad som helst annat du behöver göra för att göra det själv och göra det bättre passar din kunds varumärke.
- Titta på hur andra logotyper använder typografi. Medan du inte ska stjäla idéer från andra designers, titta på hur en annan designer närmar sig en specifik designutmaning är smart. Ta de strategier som är meningsfulla i samband med ditt projekt och anpassa dem till dina specifika behov.
- Undvik att använda flera teckensnitt. Det är bäst att hålla fast vid en, två om du absolut måste. Något mer än det och du tar en stor risk som sannolikt inte kommer att löna sig utom i de mest exceptionella omständigheterna.
- Experimentera med saker som kerning, brevavstånd och linjens höjd i din logotypsdesign, och se hur sammanslagning av brevformar kan ge intresse och göra din logotyp ut. Här är ett bra exempel på hur positionering av tecken längs två olika plan kan ge intresse och känsla av whimsy till din logotyp:
Vilka kunder (ska) leta efter
Nu när du vet vad som går in i en bra logotyp kanske du undrar vad en potentiell kund, som behöver en ny logotyp, letar efter en formgivare (eller åtminstone vad de ska leta efter).
Har du bevisad erfarenhet? Och glada förbi kunder? Dessa är båda viktiga. Testimonials kan gå en lång väg mot att ge din potentiella kund frid i sinnet att välja att arbeta med dig. Det handlar om socialt godkännande och validering. Andra saker som ger kunderna lite berolighet är saker som designutmärkelser du kanske har vunnit eller arbetat du har publicerat. Var inte blyg om att inkludera dessa saker i din portfölj.
Din tidsram och pris kommer också att vara stora faktorer i huruvida en potentiell kund väljer att arbeta med dig över din tävling. Medan du är den billigaste formgivaren gör inte dig eller din klient några fördelar, är det högsta priset innebär att du bättre har kompetens och referenser för att säkerhetskopiera den. För det ärligt, om det kommer ner till dig och en annan formgivare, och din potentiella kund är bra med kvaliteten på ditt arbete och den andra designerns arbete, kommer det nästan säkert att komma ner till pris och vändning. Se till att du ger lämpligt värde för kostnaden.
Hur du kommunicerar och din professionalism är också viktig. Se till att du omedelbart svarar på kommunikation från din klient och att du presenterar dig på ett professionellt sätt hela tiden. Det spelar ingen roll om det här är ditt första betalda logotypprojekt eller din tiotusen, vad gäller din klient, hur du interagerar med dem är det enda som betyder något.
Logo design case studies
Titta på fallstudier som stavar exakt hur en logotyp har utformats kan vara en stor hjälp till nya logotypdesigners. Det ger dig tydligare inblick i hur dessa steg gäller i den verkliga världen. Här är några att kolla in:
Logo Design Process för Just Creative Design Award Winning Logo täcker hur logotypen för det här ikoniska företaget skapades, med praktiska bilder längs vägen.
Dache: Logo Design Process täcker hur känd schweizisk logotypdesigner David Pache, Dache, handlar om att skapa en logotyp.
Detta Logo Design Process och Walkthrough för levande sätt från Sked Graphics visar hur de skapade den här färgglada logotypen, inklusive klientåterkoppling.
Det här inlägget på Duoh! blogg, Logo design för social signal , detaljera processen för att skapa den här logotypen, från designkortet på.
Kolla in Just Creatives process för A-List Blogging Bootcamps Identity Design , inklusive hur de fick jobbet i första hand.
Bounty Bev Logo Design Process ger en snabb sammanfattning av hur Centresource skapade en fantastisk logotyp på bara en vecka.
Logo Process - Apple & Eve [naken] Identitetsutveckling är en fascinerande titt på vad som var en mycket utmanande och potentiellt katastrofal logotyp.
Logo Design Process för FITUCCI är en annan stor fallstudie från JUST Creative.
Skapa en Rockstar Brand, Logo & Styleguide i Illustrator är en mer tutorialized titt på skapandet av en logotyp och tillhörande branding material för Rockable Press, från VectorTuts +.
Detta Mentaway Logo Design Fallstudie från Abduzeedo visar hur Mentaway-logotypen var designad, från första inspiration och befruktning till den slutliga designen.
Resurser och verktyg
Medan många designers sannolikt kommer att vilja bryta ut Adobe Illustrator eller ett annat vektorgrafikprogram för att skapa sina logotyper, kanske du undrar om det finns några gratis appar eller andra verktyg där ute för att skapa logotyper. Den goda nyheten är att det finns gott om Den dåliga nyheten är att inte alla skapar bra (eller till och med bra) resultat. Men på den noten, här är några av de bättre logotyperna online.
Grafiska källor gör det enkelt att skapa en logotyp i bara fem steg. De erbjuder en ganska omfattande samling av bilder att välja mellan.
Squarespace-logotypen är ett nytt verktyg från den populära webbplatsleverantören. Det är ett avgjort mer modernt och strömlinjeformat designverktyg än de flesta andra här.
DesignMantic erbjuder ett stort urval om bilder du kan införliva i din logotypdesign. Just enter your company name and they'll generate a number of mockups you can customize, or sort the designs by industry.
LogoGenie lets you create a logo in just three steps: pick your industry and icon, choose your font, add effects, and you're done.
Logaster is an easy to use logo design app. Just enter your business name and type, choose your logo concept, edit it, and download your final design.
LogoYes makes it fast and easy to create logos, with a ton of stock images to choose from.
LogoMaker is a simple and fast logo creator. You can get up to 6 gif files for free, or pay for high resultion files.
Slutsats
The creation of a logo may seem like a very straightforward proposition to the novice designer, but creating a truly exceptional logo, one that can stand the test of time, is a much more involved process. It's key to take the time necessary to properly create a logo, whether it's for yourself or a client.
Not doing so can result in creating a poorly-designed logo that doesn't properly represent the brand and doesn't present a positive image to the public. It's damaging to your reputation, and will quickly lead to a loss of clients.
Following the advice above will help you avoid that, and help you create excellent logos that will bolster your reputation and improve your clients' businesses.
Do you design logos professionally? What advice would you offer prospective logo designers? Låt oss veta i kommentarerna.