De 3 etapperna av designmognad
Jag kommer ihåg att jag var 13 år och lärde bara glädjen i Photoshop 5 och 6. Jag såg tillbaka, jag var så hemsk, men i det ögonblicket kunde du inte berätta något för mig. Det var när meddelandekort och onlineforum var oerhört populära, och du var inte cool alls om inte din signatur (kärleksfullt kallad sig) var i toppmodern stil. Jag kommer ihåg att ladda ner borstar och mönster dagligen och lura med varje filter.
Jag bestämde mig för att kalla mig en formgivare då och lyckligtvis satt jag fast med det. Jag hade mina händer i en massa andra saker jag sugade åt vid den tiden, varav en var softball. Jag är glad att jag så småningom odlade min designhobby och blev seriös om det.
Det verkar som om barn (och vissa vuxna) får händerna på någon version av Photoshop eller Illustrator eller vad har du, anser de automatiskt sig själva för designers. Nu är jag inte en av de människor som blir arg på nybörjare som kommer in och förstör saker eftersom jag handlar om samhället och jag vill se alla lyckas - men jag säger att du inte bara kan hoppa rätt i och tror att du vet allt. Det finns mycket att lära sig när det gäller grafisk design och inte bara om vilka program du använder, men hur du använder din skicklighet.
Oavsett om du har designat i 10 minuter eller 10 år, finns det mycket att lära och räkna ut. Beroende på din väg med design, kommer vissa saker att variera, men för det mesta finns tre huvudstadier av realisationer / egenskaper som de flesta designers går igenom.
Steg 1: Design som dekoration
Det här steget är ren spänning - du känner att du är en liten fisk som går med i en elitgrupp av folk. De flesta designers börjar här (särskilt de som är självlärda), men många kunskapsnivåer kan samarbeta här (Obs: vi jämför inte kompetensnivå till mognadsnivå). Det här är det steget där du bara vill ta hand om alla mobiltelefonbilder du någonsin har tagit och doktor upp. Faktum är att efter några försök och några komplimanger känner du att det kan vara dags för dig att få betalt för dina talanger.
egenskaper
Jag säger inte att du verkligen suger men jag säger att det är ganska rättvist att anta att du ännu inte har nått din fulla potential. Din programkännedom sträcker sig förmodligen inte längre än vad din professor lärde dig eller vad den senaste handledningen har gjort, och du är helt bra med det. Din idé att designa här är att dekorera - om du tycker att det inte ser bra ut du vill ha det för att få det att se snyggare ut. Om det ser bra ut eller dåligt är det bara din dom, eftersom du inte baserar det på mycket annat än trender och vad du vill. Design principer och teori verkligen inte berör dig eftersom du antingen bara börjar och griper, eller helt uppriktigt, du kan bry sig mindre. I detta skede är ditt huvudmål att vara så kreativ som möjligt. Du har inte en massa olika regler och standarder som flyter runt i ditt sinne, så du gör vad du vill. Okunnighet är salighet.
Klientinteraktion
I detta skede kan designern kanske inte aktivt leta efter affärer, men om de är, så är det snällt hur de jobbar med sina kunder. Vi måste komma ihåg att denna persons idé om bra design är centralt för vad de tror - i grunden är dessa klientmöten värdelösa andra än att kasta ett par idéer för att den färdiga produkten kommer att vara något designern är nöjd med. Eventuella förfrågningar som kunden har har tagits mer som förslag än lag. Jag säger inte att designern är helt omedveten om vad kunden vill ha, men tanken på hur den ska se ut eller vilken typ av känsla det har hamnat från designerns sinne, inte standardpraxis eller klientinmatning.
Gemenskapsbidrag
Dessa etappdesigners, oavsett om vi vill tro det eller inte, bidrar till designgemenskapen. Som sagt tidigare är färdighetsuppsättningen inte direkt relaterad till mognadsnivå. Du kan till exempel vara en bra formgivare (känner dig omkring ett par program), men du kan fortfarande använda design som ett sätt att dekorera. Ibland får du en fasettdesigner som har en fantastisk färdighetsuppsättning och gör några av de mest kreativa arbeten du har sett med inga konstruktionsprinciper eller teorier. På grund av detta tror jag att ren, unadulterad kreativitet kommer ut ur detta skede, och om en mer mogen designare ser det, kan de inspireras att använda den på ett sätt som är mer effektivt.
Sammantaget är detta ett mycket ledigt stadium av att vara eller bli en grafisk formgivare. Det finns inga regler, annat än att ha kul och låt din fantasi vara din guide.
Steg 2: Design som upptäckt
En stor majoritet av oss börjar i etapp där vi lockas till design och Photoshop-vi lär oss själva vad vi vill lära oss och hålla det i rörelse. Jag tror att det finns en annan del av oss som kan börja i detta andra skede, speciellt om vi har formell designutbildning. Men för det mesta kommer vi hit efter steg ett, efter att ha arbetat med några klienter, med något anständigt arbete i våra portföljer och interaktion med några bättre designers. Det här är det stadium där du verkligen förstår att det finns mer att designa än att bara göra saker ganska, men du har inte helt förstått det än.
egenskaper
Nu istället för att göra din kompis till din väns fest så fantastisk för dig själv, är du intresserad av att det ser fantastiskt ut för alla. Du börjar inse att om det ser bra ut för andra och de tycker om det, kanske fler människor kommer ut. Det är en ganska solid förverkligande för design men det är självklart inte hela vägen där och du försöker se längre fram i den tanken. Också i detta skede ser du förmodligen ut de olika typerna av design, vad de gör och vad du tycker är bäst för dig - kanske du har delat in i några andra program eller du lär dig hur du kodar. Allt du vet är att du försöker komma till en djupare förståelse för designen.
Klientinteraktion
Saker kan gå lite mjukare i den här delen eftersom du faktiskt är intresserad av vad kunden önskar, men de flesta gånger ger du dem exakt vad de bad om med liten eller ingen innovation. Inte att det är ett brott, men som tidigare sagt, vet du att det finns något mer att designa än att bara skapa vad någon frågade dig. Om du flyttar lite från vad kunden frågade, kommer du sannolikt att försöka förklara dig själv och visionen så bra som möjligt. Lyckligtvis har du inte helt förlorat din kreativa känsla från scen ett, så att du kan lägga till lite funkiness på ett projekt. Men om de inte vill ha din funkiness kan du se på det som deras förlust.
Gemenskapsbidrag
Din sökning efter kunskap och växande färdighetsuppsättning gör det möjligt för dig att bidra mycket i steg ett men med bättre förståelse för någon form av slut. Medan det här är ett "mellanstadium" lär du dig att respektera designgemenskapen lite mer för dess hjälp och designkonstformen.
Det här steget tar upp större delen av din mognadsprocess och är lätt att återgå till när du har fått det tredje steget. Jag handlar om att lära mig mer, så det här är ett bra steg att vara med. Försök bara få den bästa informationen du kan för att försöka bli en större designer.
Steg 3: Design som kommunikation
Nu har du fått det mesta av hela denna "design" sak ut. Medan jag känner att det är väldigt sällsynt kan någon bara börja på den här tiden, det är inte omöjligt. Designers som har mognat känner till sin nisch och har gjort sin forskning. Den mogna designern kan designa med kreativitet såväl som program- och principkunskap. Det här steget är där du inser att design inte bara är dekoration men det är ett sätt att effektivt kommunicera och få önskad poäng över.
egenskaper
För dig är designen inte bara begränsad till det designprogram du väljer, men designen bor överallt och i allt. Du kan titta på en mobiltelefon och fråga, "varför skulle de sätta siffrorna i denna position i stället för en annan position?" Det är ett exempel på design som kommunikation. Du förstår olika teorier och principer som hierarkisk design och färger som ett sätt att påverka människor. Design har mycket mer att göra med användargränssnitt, funktion och effektivitet eftersom du förstår att om din design suger är det helt värdelöst för ditt projekt.
Klientinteraktion
Vad beträffar kundinteraktion tycker jag att det har mycket att göra med formgivarens framgång. Det är lätt att få den som handlar om att skapa något klienten kan använda vs. killen som är så känd att han gör vad han vill och kunden håller med. Hur som helst kommer slutprodukten att vara något som fungerar och är effektivt. Klientmötena är förmodligen mycket längre också; i våra första par etapper, om idéerna inte skickades via e-post, var klientmöten bara "möte-n-greets". Nu klientmöten är fulla på förståelse och brainstorming sessioner, och de är nog mer frekventa.
Gemenskapsbidrag
Det här är de människor som gör designvärlden att gå runt. Vi lär oss att studera sina processer och deras resultat (om de är villiga att dela). Jag hatar att sätta folk på piedestaler men det här är verkligen folket att lära sig mest av, speciellt när det inte finns mer "läroböcker" att göra. Vissa saker kan bara läras genom erfarenhet och vidarebefordras genom andra. Medan kreativitet inte är helt förlorad i detta skede drivs bra design av hur effektivt, intuitivt och innovativt någonting är och det här är de som kan hitta de bästa lösningarna.
Det här är uppenbarligen platsen att sträva efter som en designer för att få den förståelsen, men låt inte bli lurad på att det är det sista och sista steget. Så enkelt som det är för en vuxen att vara seriös en sekund och lekfull nästa, det är lika lätt för en designer att återgå till omogna taktik och beteenden, särskilt när man lär sig nya saker.
Sammanfattningsvis…
Oavsett vilket stadium vi befinner oss i ska vi alla arbeta tillsammans som designers för att främja delad kunskap och bidra till vårt samhälle. Dessa "mognadsnivåer" borde inte bidra till att dela oss men bör hjälpa oss att förstå vad andra behöver. Medan mognad endast uppnås genom erfarenhet gör det inte ont för att försöka styra någon i en bättre riktning. Vid 13 år hade jag älskat för någon att dra mig till sidan och berätta för mig hur jag gjorde allt fel, och ge mig sedan tips.
Medan jag är säker på att det finns fler steg, fler egenskaper och fler saker att lära, tror jag att det här är de mest konsekventa scenerna som designers går igenom. Vad vi än tror, hoppas jag att alla strävar efter att vara så fantastisk som möjligt.
Vilket stadium skulle du säga att du är i? Vilka upplevelser hjälpte dig verkligen att komma dit?