Intervju: Andreas Shabelnikov
Även om du aldrig hört talas om Andreas Shabelnikov så har du nästan säkert sett något av hans arbete.
Ursprungligen från Lettland är han en frilansande interaktiv designer och fotograf som varit involverad i ett antal högprofilerade webbdesigner, bland annat Rise of the Apes, The Last Airbender, Sweeney Todd, och Stardusts filmwebbplats.
Här talar Andreas om hur han började designa för sådana stora studior, vad hans favoritprojekt har varit och hans designprocess.
Och han erbjuder några tips för nya designers som vill följa en liknande karriärväg.
Var söker du inspiration, antingen innan du påbörjar ett projekt eller om du fastnar under projektet?
Det beror helt och hållet på. Jag menar, det viktigaste att tänka på är vilken tidsfrist du måste träffa. Ibland finns det ingen tid att bläddra igenom liknande webbplatser för att se vad andra gör. Till exempel, om en klient uppmanar fredag kväll och säger att han vill se comps tidigt måndag morgon, det finns ingen tid för någonting. Du måste bara göra det. Öppna bara Photoshop och gå med det. Och ja, ibland misslyckas jag när det är tvunget att göra det, men det är bara en del av risken för denna verksamhet.
Om projektet har en bättre tidsram kan du alltid lära, undersöka, tänka, planera, brainstorm och försöka skissa på papper. Du kan tänka mer och kanske tillbringa en sömnlös natt och tänka på vad du vill skapa.
Inspiration är överallt för mig, vad som än är omkring mig. Fotografi och film är dock de ledande inspirationskällorna för mig.
Ovan är en rendering av hissen för DEVIL-filmplatsen, skapad i Maya.
Vad har ditt favoritprojekt varit hittills?
Favoriter är alltid naturliga projekt, förstås. Det är något där du är din egen chef. Men det finns en webbplats jag är väldigt stolt över, där jag riktar in: webbsidan för Stigningen av aporna . Jag var tvungen att göra mycket för det, även en iPad / iPhone-version av webbplatsen plus annonser.
Det finns också något jag jobbar för närvarande, vilket kommer att vara bra att visa upp. Men du måste hålla dig och jag kan inte avslöja det ännu.
Stigningen av aporna
Hur är processen för att arbeta med stora studior?
jag vet inte. Stor, liten, det finns dåliga och bra människor överallt, så det kommer alltid ner till laget du jobbar med. Nyligen har jag varit ganska nöjd med de människor jag får jobba med.
Stora studior är allvarligare och ger dig mer erfarenhet. Du får jobba med sina kreativa regissörer, och i slutändan betalas du bra. Så det är en fantastisk upplevelse. Långsamt kan du börja tillämpa det du har lärt dig från de stora killarna till de mindre projekten och företagen. Jag tycker att det är ett bra samarbete som kan ge stor framgång i din karriär.
Stigningen av aporna
Vad är det som att ta på sig ett projekt som Apostrarnas planet, och har det blivit en så populär film? Att veta att ditt arbete ses av miljontals människor? Känner du att det är mycket press?
När du får ett projekt som Rise of the Apes Planet, det gör dina händer skakiga! Apes Planet är en mycket känd film, och den här var nästa steg i den etablerade serien. När du gör filmplatser finns det alltid tider när du är under press, för du vet att du måste göra mer än ditt bästa arbete, eftersom filmen kan vara en massiv premiär för världen. När jag började jobba på min del av projektet var det 24/7, ingen helger, ingen fritid, ibland ingen sömn. Du kan inte tillåta din hjärna att sluta, eller för inspiration att lämna dig.
Många människor i intervjuer frågar hur du känner när du är oinspirerad eller fast. Detta var ett projekt där jag hade motsatt känsla. Även om du spenderar nätter som arbetar på det, njuter du fortfarande av det och sätter din själ i allt du gör för det. Jag designade också bakgrundsbilder, banners och AIM-ikoner. Vissa människor kallar denna del av jobbet tråkigt, men för mig var det inte. Detta projekt var en del av mitt liv i två månader.
Jag hoppas att jag kommer att känna på det här sättet om ett projekt igen, och att något liknande det här projektet kommer att komma igen igen. Till sist är jag väldigt stolt över vad jag har gjort. Det ger mig mer energi att skapa fler saker. När du ser affischen du har gjort för en film på gatan, får det ditt hjärta att slå snabbare.
Mars behöver moms
Vilken typ av budgetar, tidslinjer och processer går du igenom när du skapar en webbplats för en stor filmproduktion?
Vanligtvis är tidsfristen "igår." Du måste vänta på många designtillgångar. Du måste vänta på att släpvagnen kommer ut. Ibland måste du jobba med bara high-res trailer för att presentera dina designidéer. Andra gånger har du bara lite text om filmen du jobbar på och du måste designa från det. Det varierar. Återigen finns det bra och dåliga projekt.
Jag kan inte prata om budgetar på grund av kontraktsproblem.
Det perfekta projektet är när du får nyckelkonstverk, en förhandsgranskning av filmen, fotografi från filmens produktion, en kreativ inriktning och andra viktiga saker. När du har alla dessa är det mer tillfredsställande att starta designprocessen. Det händer inte ofta, men jag önskar att det alltid var så.
Om du skulle kunna utforma en webbplats för ett företag eller en produkt, vad skulle det vara? Jag skulle gärna vilja visa den nya Mercedes-webbplatsen. Ta en bild för några bilar, retuschera, vissa rörelseannonser, hela affären. Jag skulle gärna göra det, och fotografering är min passion, så jag hoppas verkligen att någon gång snart kommer det att finnas en möjlighet för mig att arbeta på ett sådant projekt.
Ovanstående är en bild av några animationer och artwork på Mars Needs Moms webbplats.
Vad är din designprocess som? Vilka steg tar du genom ett projekt?
Det största problemet jag stöter på är klient briefings. Många företag du jobbar för kanske inte vet vad de vill ha, och du kan spendera veckor, sammanfattningar, ritningar och skisser, och sedan väljer du en av de första sakerna du gjorde för dem. Så för mig försöker jag få godkännande av en briefing och wireframes först. En tydligare uppfattning om vad de vill ha och vad du behöver göra kommer alltid att resultera i ett bättre resultat. Så båda sidorna kommer så småningom vara glada, eftersom arbetsprocessen kommer att bli mer exakt.
Det finns många frilansjobb på marknaden nu, så jag försöker välja projekt med en tydlig briefing när jag kan.
När jag en gång har skrivit med en klient, brukar jag ha mycket kreativ frihet, så först försöker jag komma med några idéer i min skissbok, skriva ner några tankar, Google för referenser, och sedan gå därifrån för att komma med en idé .
Jag ger alltid alternativ till mina kunder också. Om jag till exempel ska utforma en webbplats ska jag visa dem minst två olika kompositioner.
Underjordiska kungariket
Hur hanterar du kritik mot de projekt du har gjort? Har du någonsin haft någon helt enkelt skräp ditt arbete?
Jag tror att det beror på den person den kommer ifrån. Varje designer måste gå igenom kritik och tider när folk ger negativ feedback. Konstruktiv kritik är alltid bra, när det kommer från en person du respekterar och kanske kanske, om han är inblandad i design, kan du lära dig mycket av honom. Du måste bara filtrera vad folk säger lite.
En annan sak som händer ibland är att klienter kommer att säga saker som "Detta gjordes inom 10 minuter" eller "Min son kan göra bättre" eller "Det här är inte kvaliteten som din portfölj visar." Du måste verkligen vänja dig vid denna typ av sak, för att det verkligen kan döda din kreativitet. Naturligtvis kommer du sluta arbeta med den här klienten, men det kommer fortfarande att påverka ditt framtida arbete.
Ett annat pågående skott från Mars Needs Moms.
Hur hanterar du en kund som insisterar på att göra något du inte tror kommer att vara bra för sitt projekt? Har du någonsin rakt ut vägrade att göra någonting en klient ville ha (eller begärt att de lämnade ditt namn från det slutliga arbetet)?
Ha, ja, vi måste alla betala räkningar. Saken är, du får en känsla från början hur ett projekt ska gå i framtiden. Så det handlar om din budget, och om du verkligen behöver jobbet då. Jag kommer att vara ärlig, och jag är säker på att 100% av många kända studior gör denna typ av arbete, när de bara gör klienten lycklig med det fulaste arbetet i världen. Naturligtvis går det inte i din portfölj, eller ditt namn kommer inte att finnas på upphovsrätten. Men det är det 21: a århundradet och vi måste betala för att leva.
På alla projekt, även om kunden är svår, försöker du göra ditt bästa och försöker få dem att ändra sig och lyssna på din åsikt. Ibland fungerar det, och ibland gör det inte. I värsta fall har du gjort jobb för kunden att du är missnöjd och de är missnöjda, och du måste returnera sin insättning, även efter att du har gjort lite arbete för dem.
Det är en annan sak: det är ett måste att ha en insättning för någon form av arbete som du gör som frilansare. Det finns många kunder där ute som inte betalar dig i tid, eller hoppa över att betala dig helt. Det är en risk, ja. Stora företag betalar net30 eller till och med netto90, så du måste vara beredd att betala inom 90 dagar snarare än direkt.
Men genom åren talar frilansare och i princip vet vi vad standarderna gäller för betalning från olika företag. Och om det finns en enorm försenad betalning utan någon anledning, vet vi alla om det och vet att du begär en insättning nästa gång.
Återigen är det alltid bättre att välja det arbete du gör. Det betyder mindre stress, mer inspiration och mer positiva känslor. Överväg att göra dina räkningar lägre och njuta av livet!
När jag bodde i Grekland, på en ö och hyran var cirka 350 USD, skulle jag inte ta på sig ett projekt eller klient som jag inte tyckte om. Det har varit tider när projektet var intressant, men projektledaren var otrevlig, så du måste också hoppa över det.
Sweeney Todd
Du började jobba med några ganska stora företag medan du fortfarande är tonåring. Hur gick du ihop med dessa företag och började arbeta med dem?
Jag kommer att vara ärlig här: Jag började göra några kompositioner och skisser av projekt för stora företag, bara för mig själv. När jag skulle se något och trodde att jag kunde göra det bättre gjorde jag det. Förmodligen var det första jag hade i min portfölj en sådan redesign för Audi.com. Det var inte ens pitchwork, det var bara något jag gjorde för mig själv. Jag gillade precis vad jag gjorde på sidan. Snart hade jag möjligheter med några små kommersiella projekt, och sedan började jag maila företag som jag drömde om att arbeta för. Vissa svarade och gav mig möjlighet att lägga till stora företag. Många av dessa jag förlorade, men några av företagen gav mig bra feedback, och på några av mina idéer godkändes.
Jag tycker att det handlar om vilken typ av mål du ställt. Jag var mycket fokuserad på att nå var jag är nu, och jag gjorde alltid mitt bästa och arbetade mycket. Men nu när jag är här, föredrar jag ibland mindre projekt. Stora kunder och stora projekt är alltid trevliga för din portfölj, men det är stressigt och åldrar dig för tidigt!
Ett skott från webbplatsen för filmen Splice av skaparprogrammet. Laboratoriet här skapades helt från början i 3D.
Vilka råd skulle du ge till någon som ville följa en liknande karriärväg till din? Hur skulle du rekommendera att de började?
Lär dig, studera, experimentera. Om du fortfarande är i skolan, spendera tid på att tänka på projekt som du ska göra istället för att gå ut med vänner och räkna ut hur man blir fylld snabbare. Du måste leva med design och tänka på det hela tiden. Ställ in dina mål och arbeta för dem. Tänk inte på pengarna. Slösa inte tid i hopp om att Spielberg kommer att ringa dig imorgon. Tänk bara på att du gillar att träna i ett gym. Du kan inte komma en gång och förvänta dig att se ut som en idrottsman nästa dag.
Var tålmodig och följ branschen, prata med människor, besök bloggar för inspiration och skicka ut e-post till konstdirektörer eller designers vars arbete du gillar. Många av dem kommer att ignorera dig (de ignorerade mig när jag var barn), men några av dem kommer att vara väldigt hjälpsamma och inspirerande för dig. Fokusera inte på för mycket i början och tror inte det bara för att du känner till Photoshop som bakom handen så att du är en superstjärnabildare.
Försök att kopiera arbete du tycker om för dina egna utbildningsändamål. Försök att återskapa det och lägga till din vision i det, och du hittar din egen stil.
End of the World II
Var ser du framtiden för ditt arbete? Var vill du vara om fem eller tio år, karriärvis?
Förhoppningsvis kommer jag att ha en egen studio byggd nära stranden på någon av södra kusterna. Vi producerar webbplatser, och gör fotografi och filmskapande. Jag strävar egentligen inte efter att lansera någon form av stor annonsbyrå en dag och bli miljonär.
Jag skulle vilja göra vad jag verkligen tycker om och lever med det. Mindre budgetar, mindre kunder. Det gör det möjligt att ta det lugnt och njuta av vad du gör. Om jag var efter pengar skulle jag flytta till NYC eller någonstans, men jag föredrar en liten stad nära havet, där solen skiner 300 dagar om året!
Vad tycker du om Andreas arbete? Vilka webbplatser slår dig mest? Vänligen dela dina tankar nedan ...