Etik inom designområdet
Varje yrke har sin egen uppsättning etiska riktlinjer som de flesta av sina medlemmar följer.
Och medan designindustrins etikskod kanske inte är lika viktigt som, till exempel, den medicinska industrin, finns det fortfarande några viktiga etiska överväganden som varje designprofessor ska tänka på.
Här är några av de mest framträdande etiska övervägandena som designers hanterar, mest specifika för designindustrin och liknande kreativa yrken.
Vi skulle gärna höra dina tankar om dem, och vilka andra etiska dilemma som du känner för designers möter regelbundet i kommentarerna!
Spec Arbete
Etiket med att göra specifikt arbete har blivit uppmärksamt under de senaste åren i designvärlden. Designers har för det mesta gått fast på sidan om att inte göra speciellt arbete. Och med god anledning. Det finns ett antal nackdelar med att göra arbete för spec, och det är inte bara dåliga nyheter för designern. Klienter kan också lida av specialarbete.
Först kan vi titta på argumenten för att göra speciellt arbete. Det finns några, och på en rent ytlig nivå verkar de som goda idéer. Nya designers är ofta villiga att arbeta speciellt för att bygga sina portföljer. Ibland kan de hämta mer framstående kunder genom att lova klienten att de bara betalar om de tycker om designen eller genom att skriva in designkonkurrenser för större företag eller organisationer.
Företag som begär speciellt arbete känns ofta som att de får bättre mönster, eftersom de kommer att ha en mängd olika mönster att välja mellan. De känner att genom att göra det en tävling, kommer de på något sätt att få bättre arbete.
Låt oss titta på de negativa effekterna av spec arbete på kunder, först:
- Speciellt arbete gör att konstruktörer höjer sina priser för att täcka kostnaderna för arbete som utfördes men inte betalats för.
- Designers har inte en fullständig bild av vad kunden behöver, så mönstren tenderar inte att vara lika bra som de skulle kunna vara om en fullständig faktafasen genomfördes.
- Klienterna måste spendera timmar siktning genom medelmåttigt arbete utan garanti för att de hittar en post som passar deras behov.
Den andra där är förmodligen den mest skadliga. En designer kan inte skapa den bästa designen utan en fullständig bild av kundens verksamhet och deras behov. De flesta kunder är inte skickliga nog att sammanställa en grundlig designkarta för dessa tävlingar som ger en sann bild av vad de behöver. Kunniga designers kan ställa de rätta frågorna för att få den information de behöver för att skapa en fantastisk design, men det är generellt inte möjligt i dessa typer av tävlingar.
När det gäller de skadliga effekterna på designers och designbranschen som helhet har vi redan nämnt att designers som gör speciellt arbete effektivt arbetar gratis gratis åtminstone en del av tiden. Vilka andra branscher förväntar sig att deras arbetstagare ska utföra en dags arbete utan garanti för lön? Skulle en revisor komma överens om att arbeta gratis och betalas endast om du är nöjd med sitt arbete? Inte troligt. Andra negativ för designers och branschen är:
- Den tid du spenderar på ett specprojekt kan användas bättre på betalt arbete, eller på marknadsföring själv för att få betalt arbete.
- Du öppnar dig själv för överträdelse. Ett företag kan gå med en annan formgivare, men sedan införliva delar av ditt arbete utan att betala dig.
- Du ställer in ett prejudikat som designarbete inte är lika värdefullt som andra typer av arbete, och att det bara är en stor tävling, inte "riktigt" arbete.
Den sista där finns den som tenderar att få konstruktörer som inte har något att göra med specarbetet upparbetat. För när du tar på speciellt arbete skadar du oundvikligen ståndet i hela designindustrin. Det är ett dåligt prejudikat, och en som kan bli svårt att övervinna.
Om du är en student eller en ny designer som vill lägga till bitar i din portfölj, finns det några andra alternativ som är tillgängliga för dig än specifikt arbete.
- Kom i kontakt med lokala välgörenhetsorganisationer eller samhällsgrupper och se om du gör lite pro bonoarbete för dem.
- Kom i kontakt med vänner eller familj som äger företag som kanske vill ha något designarbete gjort och se om du gör en handel eller jobbar gratis. Gör klart att detta är ett engångsbud, och att du gör det för att lägga till i din portfölj.
- Skapa projekt för falska kunder, eller skapa några lagerdesigner att sälja. Det här är ett bra sätt att lägga till din portfölj utan att tillhandahålla arbete gratis, och om du säljer börsmönster kan du till och med kunna tjäna lite pengar på sidan.
Ett annat rimligt alternativ som kan fungera för vissa projekt är att erbjuda att bara göra en del av projektet (för din vanliga timpris), och om kunden gillar det, kommer de att få dig att göra resten av projektet också.
På så sätt får du betalt för det arbete som utförs, men klienten behöver inte ta ut en stor summa pengar när de är osäkra. Se bara till att du får en insättning eller betalning helt och hållet, och att de förstår att ytterligare arbete kommer att kräva ytterligare betalning.
Bra Contest och Crowdsourcing Alternativ
Nu bara för att mest speciellt arbete otvetydigt kan kallas oetiskt betyder det inte att det inte finns några exempel på företag som använder crowdsourcing på positiva sätt.
Crowdsourcing tävlingar som riktas helt och hållet mot fans och amatörer, snarare än professionella, är i allmänhet roliga. Dessa tävlingar söker vanligtvis inte professionellt kaliberdesignarbete (inga stora kampanjer eller liknande), men letar efter idéer som kommer från de människor som älskar sina produkter. Dessa tävlingar har ofta inte kontantpriser, utan snarare priser på produkter eller relaterade föremål (resor, elektronik etc.).
Den stora skillnaden här är, återigen, att dessa tävlingar riktar sig till icke-professionella fans av ett företag, inte hos designproffs. De är helt enkelt ett sätt att ge fans mer inmatning och få dem att känna sig mer involverade, och är mer av en PR-satsning än en seriös sökning efter en ny design eller konstverk.
En annan populär typ av designkonkurrens är en körning för barn och / eller studenter. Dessa görs ofta av välgörenhetsorganisationer eller organisationer, och priset är sällan pengar (även om det ibland är priser som stipendier). Ibland används den vinnande designen i någon form av marknadsföring eller produktförsäljning, men lika ofta visas de som vinnare av tävlingen. När tävlingarna gäller för äldre studenter (inklusive studenter) kan priset kanske vara något som en praktikplats.
Sådana tävlingar, när de är riktigt riktade mot studenter snarare än professionella, är ett bra exempel på en positiv typ av designkonkurrens. Eleverna kan lägga till tävlingen till sina högskolans ansökningar eller framtida CV, men dessa tävlingar görs i allmänhet mer för att höja goodwill än för något annat syfte.
Att dra fördel av kunderna
Alla designer som har varit i affärer tillräckligt länge har behandlat mardrömskunder som aldrig är nöjda och kan aldrig klara sig. Vi har behandlat andra kunder som är självständiga och kräver att vi uppfyller våra skyldigheter enligt avtalet i brevet (vilket vi borde göra ändå).
Men då, varje gång ibland, får vi en klient som inte är assertiv, som inte håller oss ansvariga, och är generellt så behaglig att de aldrig kommer att klaga eller hålla någonting mot oss. Detta kan vara en drömklient. Men det kan också göra det väldigt frestande att vissa designers utnyttjar sin goodwill.
Dessa kunder kommer inte att klaga om vi saknar en deadline eller inte gör allt helt som de frågade. De betalar fortfarande oss i tid och berätta för sina vänner om oss. Men det betyder inte att det är etiskt att inte hålla upp vårt slut på köpet.
I de flesta fall vet designers mycket mer om design än vad deras kunder gör. Vi vet mer om de tekniska aspekterna, estetiken och processen. Och kunderna litar på oss för att styra dem i rätt riktning. De litar också på att vi ska agera som professionella och att respektera dem i motsats till att de respekterar oss.
Oavsett vilken klient du arbetar med, oavsett om det är mardrömsklienten som kräver att du går långt utöver eller pushover, se till att du behåller din sida av kontraktet. Gör vad du sa att du skulle göra när du sa att du skulle göra det, och om du av någon anledning inte kan erbjuda det som krävs för att klara det.
Att dra nytta av andra designers
Om du någonsin lägger ut eller lägger ut någon del av ditt designarbete, se till att du inte utnyttjar dina entreprenörer.
Visst är det rimligt för dig att göra någon vinst på det arbete de har gjort (trots allt är du den som måste säkra kontraktet och fungera som ett samband med kunden), men det betyder inte att du kan dra nytta av en entreprenör.
Det är inte etiskt att debitera din kund $ 100 / timme för designarbete som du sedan outsourcing för $ 10 / hour. Din kund skulle inte uppskatta det, och jag är säker på att din underleverantör inte skulle uppskatta det om de fick reda på att du märkte upp sina tjänster 1000%.
Den allmänna tommelfingerregelen här är att om du skulle skämmas för att berätta för din klient hur mycket du faktiskt betalat för det utförda arbetet stannar du förmodligen din underleverantör.
överladdning
Kunderna vet inte alltid vad som går in i ett designprojekt. De vet inte om du tillbringade en timme eller tio timmar på något. Det gör det enkelt att ladda kunderna mer än vad din vanliga timpris skulle vara.
Därefter beror också etiken på hur din ränta är strukturerad. Om du tar ut en bestämd timpris baserat på den tid du faktiskt arbetar på ett projekt, skulle det nästan säkert vara oetiskt att ladda mer timmar än vad du faktiskt spenderade på ett projekt. Men om du debiterar genom projektet eller baserat på marknadsfaktorer, accepterar du inte att debitera baserat på den tid du spenderade.
I så fall, så länge du laddar vad du och kunden har kommit överens om, är det inget oetiskt om din timpris blir $ 500 per timme eftersom det här projektet gick mer smidigt än de flesta andra. Devaluing ditt arbete genom att ta mindre än vad kunden förväntar sig kan sluta göra mer skada på din långsiktiga verksamhet och branschen i allmänhet än att ta ut den avtalsenliga avgiften. Trots allt, vad händer om deras nästa projekt för dig är en mardröm och de förväntar sig en annan rabatt?
Se till att du också är på förhand med kunder om när de kan medföra avgifter utöver vad som stavas ut i ditt kontrakt. Kunder som plötsligt får en proposition som är 15% eller 20% högre än vad de ursprungligen förväntade sig inte kommer att bli lyckliga.
Det är en bra idé att inte bara lägga sig i kontraktet när extra avgifter kan uppstå, men också att låta kunden veta när en förfrågan de gör kommer faktiskt att resultera i de extra kostnaderna.
Fullständig Disclosure of Terms
Det är viktigt att du beskriver alla villkor i ditt arbete med dina kunder. Det innebär allt från betalningar och när de kan medföra extra avgifter, till vem äger rättigheterna till det arbete du skapar. Helst bör detta stavas ut i ett kontrakt.
Designers som inte arbetar med ett kontrakt borde verkligen börja. Medan ett fullständigt juridiskt kontrakt är en bra ide bör du åtminstone ha ett dokument som både dig och din kund skriver under, som stavar ut vad arbetet ska utföras och vad båda sidorna förväntar sig.
Se till att du låter dina kunder veta om någon del av deras design innehåller lagerartiklar och vad licensvillkoren är. Det sista du vill ha är en arg klient som kommer till dig och säger att de blir stämda eftersom de använde någon del av din design på ett annat sätt och sedan fick reda på att en del av designen inte var original.
Faktum är att det kan vara en bra idé att berätta för klienterna framför att du kan använda lager konstverk för aspekter av designen (texurer eller mönster, till exempel). Vissa kunder kanske inte vill ha något lager konstverk att användas, och det är bättre att veta dessa saker upp framför.
Ägarskap av källfiler
Det här är förmodligen ett av de mest kritiska områdena av designetik. Ska du överföra källfilerna till dina kunder när du fyller i ett projekt för dem? Medan du kanske har klargjort att de äger designen, äger de filerna för den designen?
Jag tror att många designers hanterar detta genom att bara vända över källfiler om kunden frågar efter dem. Trots allt behöver de flesta kunder inte (och kommer inte ha någon aning om vad de ska göra med) dina PSD-filer. Men om de vill ha någon annan överlåter att göra ändringar och uppdateringar till deras webbplats (kanske de har anställt någon att göra dessa saker internt) är det verkligen den etiska sak att göra för att överlämna dessa mönster, om inte annat anges i ditt kontrakt.
När en kund / din chef ber dig att kopiera en annan design
Detta är en av de olyckliga situationer som växer upp från tid till annan. Du börjar arbeta med en klient och de ger dig några exempel på webbplatser som de tycker om att "ge dig idéer". Du kommer tillbaka med en mockup, och de föreslår förändringar. Efter en eller två mer omgångar, inser du att de inte vill att deras webbplats ska påminnas om en av deras konkurrenters webbplats, de vill att den ska vara identisk.
Det finns två typer av kunder som gör det här. De första är de clueless. De får bara inte varför det är fel att använda någon annans design. I sådana fall är utbildning det bästa svaret. Berätta för dem varför det är oetiskt och att du inte kan göra det, men att du ska skapa något som är bättre, eftersom det kommer att anpassas specifikt till sin verksamhet.
Den andra typen av klient eller chef som gör det här är det slag som vet att det är fel, vet att det är olagligt, men vill ändå göra det, hoppas kunna rida på de mer framgångsrika affärer. Det här är de människor som blatant berättar att de vill ha det så identiskt som du kan göra det utan att få dem stämd.
Mitt bästa råd när du hanterar dessa typer av kunder är att befria dig från affärsrelationen så fort du kan. Du kommer inte att kunna räkna med dem, och de kommer sannolikt att branda dig ändå om du vägrar att stjäla andras hårda arbete.
Att stjäla andras mönster är alltid oetiskt. Om din kund eller chef inte förstår detta är det dags att hitta ett nytt jobb eller en ny kund.
Det handlar verkligen om kommunikation
En stor andel av etiska dilemman i designvärlden kan övervinnas genom tydlig kommunikation mellan klient och designer. Om formgivarna får en grundlig uppfattning om vad deras kunder vill och förväntar sig innan de skriver ett kontrakt, är de mindre benägna att gå in på potentiella etiska problem.
Oetiska metoder skadade hela designindustrin. Var inte rädd för att tala ut mot oetiska metoder, men se till att du gör det på ett sätt som främjar etiskt beteende i motsats till att bara ranting (även om ranting kan vara till hjälp ibland också).
Skriven uteslutande för WDD av Cameron Chapman .
Hur hanterar du några av de problem som presenteras här? Hur hanterar du ett projekt när etiska problem uppstår?