Är företagslogotypändringar alltid nödvändiga?
Det verkar som om alla är på logotypförändringsvagnen. Varför väljer så många företag nu att byta logotyper som inte är äldre än sina tonårskunder?
Ta CBS (ett stort amerikanskt kommersiellt sändnings-tv-nätverk) "eye" -logotypen, som har varit oförändrat sedan det designades 1951. Ögonanordningen var tänkt av William Golden baserat på ett Pennsylvania-nederländsk hextecken (medan det vanligen hänförts till Golden, finns det spekulation om att åtminstone vissa designarbeten på symbolen kan ha gjorts av en annan CBS-personaldesigner, Georg Olden , en av de första afroamerikanerna för att uppnå viss berömdhet i det efterkrigs grafiska designfältet). Vissa hävdar att ögat inspirerades av en artikel i Alexey Brodovitch s portfölj om ämnet Shaker design.
Eye-logotypen gjorde sin sändningsdebut den 20 oktober 1951. Följande säsong, som Golden förberett en ny identitet, CBS-presidenten, Frank Stanton, insisterade på att hålla logotypen och använda den så mycket som möjligt.
Medan ABC (American Broadcasting Company) också har fastat med samma logotyp nästan lika länge som CBS, har NBC (National Broadcasting Company) ändrat sin logotyp flera gånger över sin historia på amerikansk tv.
Så varför är yngre företag att byta logotyper så snabbt? Microsoft och eBay gjorde nyligen rubriker med sina nya logotyper, eller "rebranding", som vissa kallar det, mycket till glädje för grafiska designers som gick till staden kritiserade mönster med negativa kommentarer.
Efter noggrannhet förändrades logotypen från snabbmatgiganter, Wendy och Arby, som också kritiserades mycket mycket i designgemenskapen för att inte verkligen uppfylla varumärkesmålet som annonseras av företagen.
Är det "friskhet" eller tristess?
Varför gå igenom besväret och utgiften (designavgifter, utskrift av nyförpackning, ny skyltning, etc.) om omformning av en logotyp när du inte rebranding hela företaget? Finns det intryck av att konsumenter blir uttråkad med identiteter som är mer än ett decennium gammalt? Är snabbmatet ett litet försök att tävla mot McDonald's?
Varför skulle sådana etablerade företag som Microsoft och eBay även behöva introducera nya logotyper och den förtroende som den konsumtiva allmänheten har med dessa identiteter?
För eBay, Lipincott , det internationella designföretaget som hanterade rebranding för eBay, släppte följande i ett pressmeddelande som omfattas av DesignWeek.com :
Lippincott senior partner Su Mathews säger, "vi ville återspegla rätt mängd förändring i eBays nya logotyp. Designen är inspirerad av dagens livliga marknadsplats och snyggare upplevelser.
Vi utnyttjade det ikoniska färgarrangemanget och tillvägagångssättet för att återspegla eBays arv och utvecklade det med en ljusare blå och mörkare gul och ett strömlinjeformat arrangemang för att skapa mer visuell harmoni.
Det nya varumärket och den uppdaterade webbplatsen kommer att återspegla "en global online-marknadsplats som erbjuder en renare, mer modern och konsekvent upplevelse", enligt eBay.
eBay säger "vi behöll kärnelementen i vår logotyp, inklusive vår ikoniska färgpalett. Våra levande eBay-färger och röra bokstäver representerar vårt sammankopplade och olika eBay-community. "
Märket har placerats för att återspegla eBays utveckling från att sälja begagnade, vintage och specialprodukter till att även sälja nya produkter.
"EBay kommer att bli mer personlig, skräddarsydd för hur du vill handla. Vi kommer att vara lokala och globala "enligt eBay som vill" skapa bättre sätt att köpa och sälja. "Därför återspeglar det nya varumärket" en dynamisk framtid ", säger eBay.
Ja, bla, bla, bla. Medan tusen designers rant på chattbrädor om hur de hatar den nya designen, gick eBay: s lager från 52 veckor låga till 28,15 per aktie till högst 50,94. Var det på grund av den nya logotypen? Självklart inte. Affärsmodellen fungerar och förbättras och en bild av flygbelastad hästdunga skulle ha drivit upp stocken. Om något var ansvarigt för eBays överskott, var det bara den nya sidlayouten, som ännu är en annan webbplats för att kopiera Pinterest-layouten, vilket gör det enklare för den konsumtiva allmänheten att visa betraktningen, eftersom utbildningsfinansieringen kontinuerligt sänks. Bilder fungerar!
Påverkar Arbys logotyp konsumenterna att äta mer av deras natriuminfluerade smörgåsar? Är den nya Wendys logotyp sexuellt stimulerande med hennes galna rödhåriga visage mer framträdande? Jag kan bli trött på grund av att gifta mig med en rödhårig som förstörde mitt liv, liksom alla "ingefära" jag någonsin har känt men det viktiga är att en logotyp ska vara identifierare för ditt företag samt att främja ett känslomässigt svar, som min rädsla för "gingies", även om jag inte kan hålla sig borta från dem. Men jag avviker.
När förändringen är en del av en logotyp
CBS kan ha haft samma logotyp men de senaste sex decennierna har de spelat med färg samt den typ som följer med ögonlogotypen. Det har funnits andra identifierare som gör detsamma, men jag har alltid varit fascinerad av logotyper som införlivar kinetisk förändring i deras varumärke.
För många år sedan intervjuade jag med en designer och fast ägare, Tom Corey. Han frågade mig vilka logotyper jag tyckte om och varför? Jag nämnde styrkan i CBS-ögat men sa att jag ÄLSKADE Nickelodeon-logotypen, eftersom det var briljant i sin enkelhet. Den vita typen, oförändrad, uppträdde i apelsinformer som kunde vara allting, så länge som det var stilguiden orange.
"Jag designade det," berättade han för mig. Det var 1998, så jag kunde inte hitta det på internet när jag undersökte företaget före min intervju och jag misstänker att han trodde att jag bara kysste upp till honom men allt jag sa var sant. Innan jag berättade att han skulle komma tillbaka till mig om jobbet, förklarade han hur logotypen kom (med tillägg av Fred Seiberts artikel för ytterligare förtydligande):
"Nickelodeon ägdes av Viacom, som även ägde MTV. MTV-logotypen hade sålts in med två tankar. Det första var att Rock'N'Roll var ett dynamiskt ständigt växlande medium och en logotyp borde ha en inbyggd uppdateringsmekanism.
"För det andra och ännu viktigare, TV-apparater rörde bilder. Logotyper var generellt designade av tryckdesigners som ville ha en perfekt bild och avhandlades sedan till rörliga bilddesigners som var tvungna att räkna ut hur man gör det förvirrande. Ofta slutade det med en stor jäkel av metall som gick igenom rymden, för vad skulle de göra? Vi hade argumenterat att på 1980-talet var det en dum sak att göra. Varför inte bara skapa en logotyp med rörelse bakad i begreppsramen från början? "
Tom fortsatte med att beskriva hur med MTV det var någonting som kunde förekomma inom flaggan som rymdes av astronauten på månen (vilket var deras första rörelse grafiska identitetsplats). Efterföljande promos använde samma formel.
"Med Nickelodeon arbetade jag med Fred / Alan-kontoret i New York med min partner Scott Nash och hörde deras pitch för nätverket. Tanken var inte att säga "kul" utan att vara kul. I samtal med Seibert och hans partner Alan Goodman (de kallades "The Logo Guys") lånade vi från MTV-logotypen, men den här gången, istället för att åtgärden innehöll linjerna, som det var med flaggan, typen skulle identifiera företaget och förändringen skulle ske utanför det. "
Enligt Seibert: "Orange kolliderade generellt med allt och det skulle få logotypen att stå ut (så länge vi inte lät designers försöka få det att fungera" korrekt ".) Splatet kunde förvandla till vilken bild som helst vi tyckte om."
Även Nick Jr. (programmeringen för småbarn) fastnade på liknande identitetsregler.
Den logotypen användes i 26 år och många kritiker, till skillnad från eBay-motståndarna, var med rätta oenig med övergivandet av den logotypen.
När kabel-TV expanderade och nya kanaler dyka upp, fortsatte Corey med att designa logotypen för Noggin, som löpte från 2 februari 1999 till 28 september 2009 (dess programmering är nu en del av Nick Jr.). En annan lysande logotyp som kan förändras på vilja och är fortfarande i stort sett densamma.
Den nedre delen av ansiktet och Noggin-banan, med sitt tjocka linjearbet, skulle uppdateras med tillägg av allt som ersätter huvudets övre del. Medan tidiga versioner hölls i form av ett huvud, gick ytterligare logotyper vild men identiteten och känslan av roligt var alltid kvar.
Jag fick inte jobbet med Corey's firma och han gick alldeles för tidigt för en så lysande designer med en känsla för koncept, men jag har sedan dess blivit inspirerad av den lektion han förmedlade. När jag får göra det, designar jag logotyper med samma idé om förändring utan att störa det grundläggande utseendet.
När jag blev ombedd att designa nytt brevpapper, kuvert och visitkort för ett känt museum, ville jag dra nytta av deras underbara samling av udda antikviteter. Efter att ha tagit fram produktionskraven utformade jag det så att varje pappersark, varje kuvert och varje visitkort skulle bära en annan bild av ett stycke från museets samling. Sortera på som att samla alla kort, varje gång någon fick ett brev eller lämnades ett visitkort, skulle de få en annan bild med en kort historia av stycket.
Museets regissör älskade konceptet men sa att de behövde gå igenom några tusen reamar av befintliga brevpapper innan de kunde överväga de nya designerna. Kom och tänka på det, jag tror att det är dags att kontakta honom och se hur mycket brevpapper de har lämnat efter tio år.
Vilken typ av logotyp föredrar du? Efter att ha läst lektionen av Tom Corey, skulle du försöka ändra en logotyp eller är rätt och säkert rätt sätt att gå? Låt oss veta vad du tycker i kommentarerna.