Hur man levererar den perfekta designen
Att arbeta med kunder kan vara tufft. Det kan vara mycket fram och tillbaka kommunikation och många krav. Varje kund har sina olika nivåer och kan springa från projekt till projekt lite svårt. En kunds idé om gott är en andras idé om genomsnittet och de vill ha mer.
Vissa av oss lever av att göra klientarbete och acceptera nya projekt. Medan vi alla är annorlunda i den mängd arbete vi kan göra och hantera, är det ingen hemlighet att vi inte vill spendera mycket onödig tid som stannar på att göra ändringar och försöker olika mönster. Det är alltid trevligt att ha en klient som åtminstone kan se potentialen i en design istället för att kasta ut det till vargarna.
Att ha en design såg på och omedelbart bestridna kan krossa. Att ge den bästa designen första gången är ofta sällsynt. Men det är möjligt att tillhandahålla en design som kunden tycker om och kan se potentialen i. Det finns ingen sådan sak som en obefläckad, "perfekt" design, men det finns en uppfattning att en design har "perfekt" potential, oavsett kunden eller projektet. Nedan följer några saker du kan göra för att göra bättre design för dina kunder.
Känn varumärket
Det här är den enskilt viktigaste och mest överklagade tingen när det gäller att skapa mönster, speciellt om du inte använder designunderlägg. När jag började designa som frilansare frågade jag klienter vilken typ av design de behövde och framför allt vilka färger de tyckte om. Jag visste vanligtvis näringslivet, men förbi det handlade jag inte riktigt om mig själv. Jag kände mig som om det inte spelade någon roll med vad jag gjorde. Efter att ha skickat mitt koncept till verksamheten hade de vanligtvis massor av ändringar eller ville att jag skulle ge det ett annat försök.
Jag trodde att det var normalt tills jag började faktiskt bry sig om det företag jag jobbade för. Att ställa frågor om verksamheten och vad de faktiskt gör ger en bättre och djupare förståelse för deras behov. När du förstår det faktiska behovet måste du ta reda på vilka typer av saker de gillar. När du väl vet det är det lättare att gå vidare och skapa något specifikt för det varumärket.
Det finns ingen gräns för det belopp du kan veta om ett varumärke du arbetar för. Vissa tycker att det är frivolöst, men jag vet även startdatumen för några av mina klienter. Det låter mig förstå deras varumärke och vem de vill locka till sig. Alla dessa saker är oerhört viktiga för att skapa en design för dem. Design ska lösa ett problem, så du måste vara mycket väl bekant med alla aspekter av problemet så att du kan utgöra rätt lösning. I matematik kan du inte korrekt lösa en ekvation om du inte förstår siffrorna. Design är samma sak. Vet så mycket som möjligt.
Forskning i branschen
Den näst viktigaste och överklagade saken för några frilansare är att undersöka klientens industri. När vi känner till kundens behov är vi redo och beredda att utforma vad vi tycker ska utformas. Det är fantastiskt att vara angelägen och redo men det är oerhört viktigt att veta vad som händer i kundens bransch.
För det första vet vi hur trendig design kan vara. Det kommer att finnas vissa trender inom en bransch som är och inte är acceptabla i en annan. I ett stort företags advokatbyrå kommer jag inte att hitta ett ton vattenfärglogotyper. Det handlar inte om att hitta sätt att blanda in, men det handlar om att se till att du inte negativt stöter ut som en öm tumme. Det måste finnas en balans. Du vill inte göra din klient skrämmande hos sina kamrater och du vill inte att de ska förvirra potentiella kunder och kunder.
För det andra forskar du för att ta reda på vad som är och inte är populärt hos konsumenterna. Du är ärligt utformad för dem mer än den klient som betalar dig. Du måste se till att du förstår branschens konsumenter så att du skapar något som gör dem glada och redo att flytta. Kanske har du märkt saker som de svarar på bra och saker de inte gör. Du måste försöka använda det för styrkan i företaget. Även när du skapar broschyrer och flygblad måste du veta vad som gör dem spända och presentera det på ett sätt att göra det.
Det bästa med att utforska industrin är möjligheten att märka områden som behöver förbättras. Om det finns ett tillfälle i ett område som din kund är intresserad av skulle de vara dumma att inte utnyttja den branschen. Om konsumenterna ber om nya funktioner eller mönster, kan du använda det till din fördel och slutligen till din kunds.
Vara kreativ
Vad gör vi alla när vi är redo att skapa något? Vi får nog förmodligen online och går igenom hundratals sidor av design inspiration. När vi knackas ut på bloggen går vi till våra favoritlådor och sköljer och upprepar. Du kan hitta inspiration var som helst online och det är nästan oändligt.
Jag älskar inspiration och berättar för designers och kunder att titta på några saker för att se vad de tycker om. Men efter att hitta något du älskar, slutar många kopiera snarare än att vara kreativa. Någon kan göra en design och säga att den bara är inspirerad av en annan design, men det ser likartat ut. Någon annan kan göra detsamma, och mönstren kommer att se helt annorlunda ut. Jag skulle berätta för dig att den senare var verkligen inspirerad medan den förra mimicked en design.
Skillnaden är inspiration är verkligen en känsla som kranar i ett visst hörn av din kreativitet. Det väcker det området och skjuter det för att göra nya saker. Tolkningen av den inspirationen borde enbart vara din. Kanske har du införlivat ett element eller två från den ursprungliga designen - det är coolt också, men sann kreativitet är inte ett jobb som lånats.
Fördelarna med att vara kreativa och pröva nya saker är den påverkan det har på designen och som ser designen. God kreativitet och bra design kan ofta låna sig till början av innovation. Uppfinna och omforma normen för att ge samma syfte har haft en stor effekt på våra moderna liv. Att ändra normen för att skapa en bättre syfte skapar också bra effekter, varav många kan börja med en bra och innovativ design. Varför? Kreativitet och innovation är smittsamma och kan skapa nya perspektiv för din klient och andra som ser designen.
Var uppmärksam på detaljer
Jag gjorde någonting så pinsamt en gång: Jag skickade en koncept till ett klient och felstavade helt namnet på företaget. Medan de inte gjorde en stor sak ut ur det, var jag bortskämd över mig själv för att låta den slipa. Någonting på det sättet kunde ha kostat mig jobbet med någon annan klient. Därför är uppmärksamhet på detaljer extremt viktigt.
Varför gjorde jag så dumt misstag? Jag rusade faktiskt genom processen när jag försökte träffa en personlig deadline. Jag har hittat mig själv och andra designers rusar ofta och skärer hörn med mönster för att få saker gjort snabbare. Utformningsresultaten är rättvisa, men risken att röra upp detaljerna är inte.
Kunder och konsumenter ser på allt, så det är bäst att vara så detaljerad som möjligt. Ta din tid när du skapar och försök att tänka igenom allt. Använd inte alltid din designer hjärna, men gå tillbaka och titta på designen och säg "Skulle jag köpa detta om jag var konsument? Skulle jag komma ihåg det här? Gör det här förnuftigt? "Dessa frågor kommer att hålla dig från att göra dumma misstag som den jag gjorde. Det hjälper dig också att märka saker du normalt inte skulle ha när du utformar.
Förklara din design
Även om denna idé har mindre att göra med skapandet av en design, är det fortfarande användbart. Som designare älskar och förstår vi våra mönster och varför gjorde vi det. För oss är allt förnuftigt och går samman sammanhållet. Tyvärr meddelar vi inte alltid dessa saker när vi skickar ut design för godkännande.
Att skicka en förklaring till en design med en design (istället för att försvara en design) är till hjälp eftersom klienten har en chans att förstå din design där. Till exempel, med mina logotypdesignkoncept skriver jag ofta ett litet stycke i designen som förklarar vad min design gör. Vissa tror att designen ska tala för sig själv, men i våra första etapper sker det inte alltid. Varför inte ge dem omedelbar möjlighet att förstå det som du får det?
Genom att göra detta ger kunden mindre tid att utveckla negativa känslor mot designen, eftersom de vanligtvis förstår det bättre. Även om det inte godtas (vilket det inte borde vara om du följde de tidigare stegen), finns det en chans att de kommer att hålla fast vid och se och förstå potentialen.
Var inte rädd för revideringar, för igen kommer de med territoriet. Ett snabbt tips här: Försök alltid vad kunden ber om. Om du hatar idén, när du provar det, kommer de förmodligen att hata det, eller du kanske slutar tycka om det. På något sätt borde det finnas öppna kommunikationslinjer mellan båda parter så att förklaringar tillsammans med revisioner tydligt kan förstås och accepteras.
Slutsats
Återigen finns det ingen sådan sak som att göra en design som inte behöver någon revision alls. Att skapa en design ger ofta vem som helst ser det några nya idéer och de kommer att vilja lägga till eller ta bort från vad du har. Tanken här är att skapa något som kunden verkligen kommer att vilja ha.
Att använda dessa idéer hjälper inte bara designen, men också till din rapport. Att ställa klienter många frågor bygger faktiskt förtroende, och vem tycker inte om att prata om sig själva? De förstår och respekterar att du verkligen vill skapa något för dem och inte bara en generell design för vem som helst.
Många amatör freelancers slår inte på alla ovanstående punkter och slutar slösa mycket tid. Att slå på alla dessa punkter skapar inte bara en bättre design för kunden, men börjar också göra dig till en bättre designer. Vi bör alla sträva efter att vara så stora som vi kan i de positioner vi befinner oss i.
Vad är några processer som hjälper dig att skapa bättre kunddesign? Låt oss veta genom att kommentera nedan.