Breaking Apart - Photoshop Tutorial
I denna handledning kommer vi att lära oss hur man skapar en splittringseffekt genom att använda några enkla men effektiva tekniker i Photoshop.
Ett av de största verktygen i Photoshop, som ofta förbises, är lagmasker och när de används korrekt kan de blanda bilderna sömlöst och ge den professionella touchen.
Vi ska kombinera maskerna med penslar för att komplimera den ursprungliga källbilden med subtila element.
När du har slutfört denna handledning kan du experimentera med dina egna fynd och kombinera de tekniker som används för att skapa ett unikt och inspirerande arbete.
Steg 1
Vi börjar handledningen genom att extrahera modellen från bakgrunden. Jag har köpt ett foto av en modell från iStockphoto som heter "Painted Dreams" (Denna bild används endast för handledning och upphovsrätten förblir hos fotografen). Det finns ett antal sätt att klippa ut ett urval, men vi ska använda pennverktyget för att spåra runt modellen.
Steg 2
Det bästa sättet att göra detta exakt är att zooma in till cirka 200%. När du väl har fyllt ut valet högerklickar du på lagret och väljer rasteriserar det och välj sedan det med hjälp av trollstaven. Med det aktiva valet klickar du på det ursprungliga skiktet och klipper sedan in det i ett nytt dokument som mäter 1024 pixlar bredd med en längd av 768 pixlar vid 72 dpi.
Detta kommer att bli vår nya duk. Sätt tillbaka modellen till vänster om dokumentet så att vi har en bra komposition som visas nedan.
Steg 3
Skapa ett nytt lager, fyll i förgrundsfärgen med en ljusblå färg (# 8aa8c2) och välj sedan en mörkblå för bakgrundsfärgen (# 090f1d). Klicka på prickarna längst ner på paletten Verktyg för att mata in färgreferenserna.
Nu ska vi lägga till moln till lagret Filter> Render> Clouds . Du kan behöva repetera render-molnen, eller till och med lägga till skillnadsmoln till skiktet, tills du får en liknande effekt som den som visas på skärmdumpen nedan. Flytta detta bakom modellen så att vi nu har ett bakgrundslag som grund för vår illustration.
Steg 4
Skapa ett nytt lager och med förgrundsfärgen inställd till en ljusgrönaktig färg (# 82947f), använd en stor mjuk borsteuppsättning till 300px diameter och 100% opacitet och sprut tre punkter i det övre vänstra hörnet, sätt lagret till skärmläge.
Återigen skapa ett annat lager, men den här gången använder du en vit mjuk borste som är inställd på 140px och sprutar tre prickar nära de gröna, med lagret inställt i överlagringsläge . Senast, upprepa den här processen med en 220 pixel mörkblå mjukborste (# 090f1d) och försiktigt spruta från bakom modellen mot höger om duken. Ställ in skiktet på överlagringsläge .
Steg 5
Nu är det dags att lägga till några fler borsteffekter. Låt oss börja med en stor mjuk vit borste (diametern är ca 60 pixlar) med en 100% opacitet. Fortsätt och gör några slumpmässiga märken bakom modellens högra sida.
Lägg sedan till en Gaussisk suddighet med inställningarna Filter> Blur> Gaussian Blur> radie 8,9 pixlar . Kopiera det här skiktet och sätt det till överlagringsläge .
Steg 6
Gå tillbaka till det mörkblåa mjukborstlagret i steg 4 och lägg till en lagmaske på den. Nu börjar det bli intressant !! Klicka på borstverktyget och öppna borstparametrarna. Rulla ner genom standardborstarna tills du hittar "spridd lönnlöv" (om du inte hittar den, använd ett liknande blad).
Ställ in diametern mellan 30 pixlar och 80 pixlar och gör några slumpmässiga slag. Med olika storlek borstar, använd en mindre borste så att du har mindre blad närmare modellen och få dem att gradvis bli större när de flyttar längre bort till höger.
Kom ihåg att ställa in färgen på maskborsten till svart, så att strokarna syns tydligt i skiktmasken.
Steg 7
Här är en skärmdump av parametrarna som jag använde med form dynamiken vald. Vid denna tidpunkt kan du lägga till lite jitter till storleken och vinkeln jittering (ca 10%). Experimentera med värdena tills du får effekten du letar efter, lägger till spridning kan också bryta upp regelbundenheten.
Steg 8
Lägg till en gaussisk suddighet med en 9,1 pixelradie till skiktmasken. Det är mycket viktigt att du inte stör det aktuella lagret och gör det bara på masken. Ställ in lagrets läge för överläggning .
Steg 9
För att lägga till mer djup i kompositionen kommer vi att ge intrycket att delar av modellens kropp bryts isär. Upprepa samma teknik som beskrivs i steg 6 genom att lägga en skiktmask till det röda modellskiktet och måla i maskområdet med samma lönnbørste. (Variera borststorlekarna mellan 20 och 30 pixlar).
Återigen, gör slumpmässiga enda slag som skär bort delar av kroppen och håret till höger om modellen. Det ska se ut som skärmdumpen nedan.
Steg 10
För att göra kompositionen lite mer intressant, välj ett litet område av hud från modellens kropp. Jag har valt lårområdet och klonat det här med det rektangulära markeringsverktyget, sedan kopiera och klistra in det i ett nytt lager.
Steg 11
Använd transformationsverktyget Redigera> Transformera> Skala, snedvrida det nya lagret genom att sträcka det tills det ser ut som skärmbilden nedan. Detta kommer att kräva att du tar vinklarna horisontellt och vertikalt. Kom ihåg att täcka modellens kropp något eftersom det här kommer att vara viktigt i nästa steg.
Steg 12
Vi lägger till en annan lagermask till lagret Layer> Layer Mask> Hide All men den här gången döljer vi allt. Med den valda masken använder du samma lövborste som tidigare och färgstreck varierar storleken som diskuteras i steg 9 - kom ihåg att använda en vit penselfärg.
När du är klar ändrar du opaciteten i lagerläge till cirka 30%. Upprepa denna process igen med ett nytt lager, men lämna lagrets läge till 100%. Se skärmdumpen som visar de två olika skikten:
Steg 13
Med samma princip i föregående steg provar vi en del av håret på modellen och kopierar och klistrar in det i ett nytt lager. Återigen förvränger vi det med hjälp av skalverktyget som sträcker sig i en rektangulär form för att täcka ett större område.
Steg 14
Lägg till en Dölj alla lager mask och med en mycket liten lönn lövborste gör några slumpmässiga slag så att det ser ut som små bitar hår bryter isär från modellen. Glöm inte att använda en vit pensel för att se något i maskområdet.
Du kan behöva experimentera lite med penselstorleken för att få den exakta effekten. Ett annat coolt tips är att använda en mitt grå pensel så att de längsta bitarna verkar mer transparenta.
Steg 15
Med hjälp av det anpassade formverktyget går vi till standardformerna som visas på skärmbilden nedan och vi väljer "Leaf 7". Jag har markerat formen i rött, men om du inte hittar den eller inte har den, välj en annan bladform.
Steg 16
Skapa "leaf 7" -formen och ändra storlek på bilden enligt bilden nedan. Sedan använder du trollsticksverktyget, och väljer sedan formen. Med valet som nu är aktivt ska du placera det nära axel- / nackområdet och gömma det ursprungliga formlagret.
Bläddra ner lagren tills du hittar det ursprungliga "röda modellen" -laget och kopiera och klistra in urvalet till ett nytt lager. Med hjälp av flyttverktyget, skjut det något åt vänster med pilarna på tangentbordet.
Steg 17
För att ge den en 3D-effekt lägger vi till en lagerstil som ligger längst upp på skärmen. Layer> Layer Style> Drop Shadow.
Med blandningsalternativen öppnas, kontrollera alternativet för droppskuggning och använd de inställningar som visas på skärmbilden nedan. Blandningsläge> Multiplicera> Opacitet 75%, Vinkel> 175 grader med globalt ljus valt, Avstånd> 5px, Sprid> 0 px, Storlek> 5 px . Kvalitet> Buller> 0% med alternativet "Layer knocks out drop shadow " vald.
Du kan lätt ändra inställningarna tills du är nöjd med resultaten.
Steg 18
Duplicera skiktet nio gånger och snedvrida varje skikt med transformeringsverktyget så att var och en är annorlunda och omplacera dem som visas i skärmdumpen. Jag har ändrat dem mellan 70-90% så att alla ser annorlunda ut. (Om bilden inte riktigt ser ut som den självstudierade bilden kanske du behöver improvisera lite).
Lägga till fler lager ger illustrationen extra djup och struktur, så gärna experimentera med den här effekten.
Steg 19
Skapa en annan anpassad form som beskrivs i steg 15 och 16 med en annan bladform. Den här gången kommer vi att använda en stor "Leaf 5" -form med en rödbrun färg (# a01205). Ta en titt på skärmdumpen för att ge dig en bild av bladets storlek - en gång vald, rasterisera skiktet.
Steg 20
Flytta det nya lövskiktet bakom "Red Model" -laget och använd transformeringsverktygen för att snedvrida bladets form. Vi vill ge intrycket att bladet är en skugga som sitter på golvet så vi använder verktyget Transform> Distort vid denna tidpunkt.
Steg 21
Vi är nästan färdiga! Nu kan du lägga till en textur på bladet med en Layer mask> Reveal all , målning av slumpmässiga märken med samma bladborste som används i hela handledningen. För slutgiltiga rör använder du en gaussisk oskärpa inställd på 10 pixlar radie med ett multiplicerat blandningsläge inställt på 100% opacitet.
Steg 22
För att ge den den fantasiförmågan, välj alla lager och gruppera dem. Byt namn på gruppen "slutlig" och duplicera den. Med den dubblerade gruppen väljer du Layer> Merge Group . Använd en gaussisk oskärpa med en radie på 15 pixlar, byt blandningsläge till skärm och opacitet till 85%.
Skriven uteslutande för WDD av Vince Fraser
Har du provat den här handledningen på dina bilder? Vänligen dela med alla ...