Nästa nivå av design: Att vara unik
I en värld fylld med CSS gallerier och showcase webbplatser börjar allt att se ut på samma sätt.
Gradienter, rundade hörn, droppe skuggor, det är extremt svårt att komma undan de starkaste trenderna i vår bransch.
Varje år lyckas emellertid vissa människor sätta sig helt ifrån varandra och producera fantastiska mönster med inspiration som tydligen strömmar direkt ur fingrarna och in i sitt arbete.
I det här inlägget tar vi en titt på några av dessa människor och några av de saker som de gör för att vara unika från alla andra.
Vad innebär att vara unik?
Det är bra och bra att du borde vara unik och annorlunda från tävlingen, men vad betyder det egentligen? Det finns så många webbplatser och bra designers där ute, vilka enskilda element utgör unika?
Tja, med enkla ord att vara unika betyder bara att göra något annorlunda. Du behöver inte skapa en design med navigeringen i sidfoten och upphovsrättsinformationen där logotypen normalt skulle vara bara för att ställa ut. Det handlar inte bara om att följa vad alla andra gör och komma fram till ditt eget sätt att visa informationen och meddelandet som du försöker komma över till användaren.
Hur många webbplatser har du sett med en hel breddhuvud (med en gradient), följt av en navigeringsfält i full bredd, sedan en innehållsavdelning och en sidofält, en fullbredd sidfot? Hundratals? Tusentals? Om ditt fokus kommer att vara unikt, så är det förmodligen ett designrecept som du borde rensa bort. Det är för lätt att skapa en annan webbplats så. Förse mig inte, de är populära eftersom de är effektiva och lätta att skapa ... men de sticker inte ut.
Att vara unik handlar i stor utsträckning om att göra små saker annorlunda än alla andra istället för att försöka återuppfinna hjulet. Naturligtvis måste du också acceptera att tidsperioden för vilken den är unik kommer att vara begränsad. Om du gör ett bra jobb, så kommer det tyvärr (eller lyckligtvis beroende på hur du ser på det) det att kopieras av många, många människor. Med detta sagt är innovation nästan alltid ihågkommen.
Använda detaljer för att sticka ut
Detaljer är ett fantastiskt sätt att skilja sig från alla andra och det bästa är att ordet "detaljer" omfattar ett ganska stort antal möjligheter. Att lägga till detaljer på något ger bara den lilla kanten, eller den lilla "pop" som en klient kan kalla det. Du lägger till något litet som inte är nödvändigt för designen, men det påverkar verkligen det på ett positivt sätt.
Jason Santa Maria
Jason Santa Maria fokus på detaljer omger ofta sin uppmärksamhet till typografi och textlayout. Han går den extra milen för att de ord han skriver är riktigt bra. Oavsett designen som omger dem är det omedelbart tydligt hur mycket tanken och ansträngningen har gått in i styling av kroppstexten. Hur mycket tid och ansträngning lägger du vanligtvis in i styling på ditt mossar-standard sidinnehåll?
Jesse Bennett Chamberlain
Jesse Bennett är en mästare av ljuskällor. Titta på hans mönster hittar du sällan en platt yta som inte har tagit hänsyn till belysning på något sätt. Nu ska vi vara tydliga här, han använder inte bara snäva gradienter eftersom de är .... Söt. Han tillämpar ljuseffekter med hjälp av gradienter. Alla ljus-till-mörka effekter strömmar i samma riktning och han skapar ofta abstrakta bakgrundsbilder för att kompensera detta ännu mer. Denna rena och konsekventa uppmärksamhet på detaljer skiljer sig verkligen ut.
Har en signaturstil
En signaturstil är kanske det vi alla längtar efter. På samma sätt som människor kan identifiera en Picasso när de tittar på den för första gången har vi alla ett litet ego inne i oss som skulle älska att ha en stil så stark och igenkännlig att andra omedelbart skulle kunna hämta det utan uppmanas
Elliot Jay Lager
Elliot Jay Lager är vanligen det första namnet som kommer att tänka på när man tänker på signaturstilar. Hans användningar av grungy texturerad bakgrund och typografi är omedvetna. Betydligt använder han inte dem överallt. Du får inte intrycket att alla hans webbplatser ser på samma sätt på något sätt, men oftare än du kan inte berätta om du just har kommit fram till en webbplats som har designats av honom eftersom alla signaturelementen är rätt där , vävt vävt in i hela designen.
Mike Kus
Mike Kus är en annan klassisk fallstudie för att ha en signaturstil. När både Elliot och Mike har rötter i Carsonified måste man undra om det här är den typ av designer som Ryan Carson letar efter, eller om han uppmuntrar och uppmuntrar det bland alla sina anställda? Mikaels stil är djärv och väldigt kraftigt tryckpåverkad. Starka, solida färger, mycket överlappande element och smart användbarhet av opacitet är vad som gör att Mapples design kan identifieras direkt.
Illustration att blåsa bort tävlingen
Illustrationen är en av de mest fantastiska men också kanske ett av de svåraste sätten att sticka ut från publiken. Mycket få designers är också bra illustratörer. Illustrationen är (för det mesta) mycket konstnärlig medan designen (för det mesta) är mycket analytisk. Att hitta dessa två kvaliteter blandas i en enda person är något sällsynt men definitivt inte ovanligt.
För många av oss är det dock en punkt med yttersta svartsjuka att se fantastiska illustrationer i webbdesign. Att inte vara en illustratör betyder inte att du inte kan använda illustrationer i dina mönster, men också på de många aktörswebbplatser som handlar i illustrationer finns det alltid alltid möjlighet att samarbeta med en stor illustratör i en samarbetsinsats från båda parter.
Nick La
Nick La måste vara ett uttryck för att använda illustrationer för att skapa unika webbplatser. Under årens lopp har han churned ut plats efter plats med de mest underbara illustrationer som tar dig genom ögonbollarna och vägrar att släppa taget. Det viktigaste med Nicks arbete är att inte bara är hans illustrationer obefläckade men de är också vävda felfritt i själva tyget i den design som de sitter ovanpå. En sådan sömlös inställning tvingar användarna att överväga designens skönhet såväl som dess effektivitet.
Veerle Pieters
Veerle Pieters är ett annat exempel på en designer som gör en fantastisk användning av illustrationer inom hennes design och har blivit välkänd för det som ett resultat. Rättvis så gör hennes illustrationer i synnerhet att hennes mönster sticker ut en mil och en halv från allt annat. Veerles mönster är utmärkta, men bläddra igenom hennes arbetsportfölj, du kan inte låta bli att förstå hur det är de illustrerade figurerna i var och en som verkligen tar den till nästa nivå.
Sätter tid och ansträngningar till extras
Vad är det där? Bortsett från bara detaljer, finns det också extrafunktioner. Du vet, små saker som du inte bara förväntar dig att vara noggrant utformad eftersom de är så små. Överraskande användare (eller till och med kunder i den fysiska världen) är ett fantastiskt sätt att ställa dig ifrån varandra, för att du ger dem något de inte förväntade sig. Deras förväntningar är baserade på vad alla andra gör, så om du överträffar dessa förväntningar ... vinner du.
Clearleft
Det är svårt att hitta ett enda namn på ClearLeft i Storbritannien att utesluta för denna prestation (även om tidigare anställd Paul Annett skulle vara högt på listan) men de verkar ha en förmåga att producera webbplatser som gör riktigt intressanta saker när de svänger över eller omformas. Silverback-webbplatsen är förstås den viktigaste som alla tänker på här men de har gjort liknande saker på både klientwebbplatser och de många webbplatser som produceras för dConstruct konferens varje år.
Liam McKay
Liam McKay är det sista namnet som kommer att tänka på när man diskuterar att lägga den extra insatsen i saker som de flesta tar för givet. Liam har en förmåga att se något enkelt och göra det till något vackert. Oavsett om det är med en av hans skräddarsydda ikoner (som används i hela Envato-nätverket) eller genom att lägga till en otroligt subtil textur eller förbättring som bara är synlig för några användare, går han ständigt extra för att designa saker som de flesta inte gör stör inte med.
I stängning
Att vara unik handlar inte om att försöka vända världen på huvudet, det handlar inte om massiv typografi, det handlar inte om avrundade hörn.
Att verkligen sticka ut från alla andra handlar om att lägga till en personlig prägel på dina mönster, en som du bara kan skapa. Att verkligen stå ut handlar om att gå utöver uppmaningen och inte stanna tills du träffar det eureka-ögonblicket.
Vad tror du? Finns det några andra speciella faktorer som gör mönster verkligen unika? Vilka tekniker har du använt för att sticka ut från mängden?