Skillnaden mellan konst och design
Ämnet för vad som skiljer konst och design är försvunnen och har diskuterats under lång tid.
Konstnärer och designers skapar både visuella kompositioner med en gemensam kunskapsbas, men deras anledningar till att göra det är helt olika.
Vissa designers anser sig vara konstnärer, men få artister anser sig vara designers.
Så vad är skillnaden mellan konst och design? I det här inlägget ska vi undersöka och jämföra några av kärnprinciperna för varje hantverk .
Det här är ett ämne som folk har starka åsikter om och jag ser fram emot att läsa de olika synpunkterna i kommentarerna.
Det här inlägget är inte en slutgiltig guide , utan snarare utgångspunkten för en konversation, så låt oss vara öppet!
Bra konst inspirerar. Bra design motiverar.
Kanske är den viktigaste skillnaden mellan konst och design som vi alla kan komma överens om .
Typiskt börjar processen med att skapa ett konstverk med ingenting, en tom duk. Ett konstverk härstammar från en syn eller åsikt eller känsla som konstnären håller inom sig själv.
De skapar konsten att dela den känslan med andra, så att tittarna kan relatera till den, lära av den eller bli inspirerad av den.
De mest kända (och framgångsrika) konstverken idag är de som skapar det starkaste känslomässiga bindandet mellan konstnären och deras publik .
Däremot, när en formgivare sätter upp för att skapa en ny bit, har de nästan alltid en fast utgångspunkt, vare sig ett meddelande, en bild, en idé eller en handling.
Designerns jobb är inte att uppfinna något nytt, men att kommunicera någonting som redan existerar, för ett ändamål .
Det syftet är nästan alltid att motivera publiken att göra något: köp en produkt, använd en tjänst, besök en plats, lära dig viss information. De mest framgångsrika mönster är de som mest effektivt kommunicerar sitt budskap och motiverar sina konsumenter att utföra en uppgift.
God konst tolkas. Bra design är förståelig.
En annan skillnad mellan konst och design är hur meddelandena av varje tolkas av respektive publik .
Även om en konstnär sätter upp för att förmedla en synvinkel eller känsla, är det inte att säga att synvinkeln eller känslan har en enda mening.
Konst ansluter sig till människor på olika sätt, eftersom det tolkas annorlunda .
Da Vincis Mona Lisa har tolkats och diskuterats i många år. Bara varför ler hon? Forskare säger att det är en illusion skapad av din perifera vision. Romantiker säger att hon är kär. Skeptiker säger att det inte finns någon anledning. Ingen av dem är fel.
Design är motsatsen. Många kommer att säga att om en design kan tolkas alls, har den misslyckats i sitt syfte.
Det grundläggande syftet med design är att kommunicera ett meddelande och motivera betraktaren att göra något .
Om din design kommunicerar ett annat meddelande än det du tänkte, och din tittare går och gör något baserat på det andra meddelandet, har det inte uppfyllt sitt krav. Med en bra design, är designerns exakta meddelande förstådd av tittaren.
God konst är en smak. Bra design är ett yttrande.
Konst bedöms av åsikt, och åsikten styrs av smak .
Till en framåtriktad modern konstentusiast, kan Tracey Emins stycke "Min säng" , som blev listad för Turnerpriset 1999, vara höjden av konstnärligt uttryck.
Till följd av mer traditionell konst kan det vara en förolämpning mot mediet. Detta går tillbaka till vår punkt om tolkning, men smaken handlar mer om människors speciella gillar och ogillar snarare än budskapet som de tar bort från en bit.
Design har ett smakelement, men skillnaden mellan bra och dålig design är i stor utsträckning en fråga om åsikt .
En bra design kan fortfarande vara framgångsrik utan att vara till din smak. Om det uppnår sitt mål att förstås och motiverar människor att göra något, så är det bra om det är bra eller inte.
Vi kunde fortsätta diskutera denna punkt, men förhoppningsvis är den underliggande principen tydlig.
God konst är en talang. Bra design är en skicklighet.
Vad sägs om skaparens förmågor?
Ofta har inte en konstnär en naturlig förmåga . Naturligtvis växer konstnären från en ung ålder till teckning, målning, skulptering och utveckling av sina förmågor.
Men det sanna värdet av en konstnär är i talang (eller naturlig förmåga) de är födda med. Det finns en viss överlappning här: bra artister har verkligen skicklighet, men konstnärlig skicklighet utan talang är förmodligen värdelös.
Design är dock verkligen en färdighet som lärs och lärs . Du behöver inte vara en stor konstnär för att vara en bra designer; du måste bara kunna nå målen för design.
Några av de mest respekterade designerna i världen är mest kända för sina minimalistiska stilar. De använder inte mycket färg eller textur, men de lägger stor vikt vid storlek, positionering och avstånd, som alla kan läras utan medfödd talang.
God konst skickar ett annat meddelande till alla. Bra design skickar samma meddelande till alla.
Detta faller verkligen under den andra punkten om tolkning och förståelse. Men om du bara tar en sak bort från den här artikeln, ta den här punkten.
Många designers anser sig vara artister eftersom de skapar något visuellt attraktivt, något de skulle vara stolta över att människor hänger på en vägg och beundrar.
Men en visuell komposition avsedd att utföra en specifik uppgift eller kommunicera ett visst budskap, oavsett hur vackert det är, är inte konst . Det är en form av kommunikation, helt enkelt ett fönster till meddelandet det innehåller.
Få artister kallar sig designare eftersom de verkar bättre förstå skillnaden. Konstnärer skapar inte sitt arbete för att sälja en produkt eller marknadsföra en tjänst. De skapar den enbart som ett medel för självuttryck, så att det kan ses och uppskattas av andra. Meddelandet, om vi ens kan kalla det så, är inte ett faktum utan en känsla.
Vad tror du?
Beroende på hur du tittar på det, kan skillnaden mellan konst och design vara tydlig eller dimmig. De två överlappar verkligen, men konst är mer personlig, vilket framkallar starka reaktioner hos dem som ansluter sig till ämnet .
Jag lämnar dig med detta citat från Craig Elimeliah, som täckte detta ämne i en fantastisk artikel för AIGA, som jag upptäckte under min forskning för detta inlägg.
"Jag hävdar inte att jag är expert på att definiera vilken konst som är och vad det inte är, men jag vet att om vi tittar på skillnaderna mellan konst och design kommer vi att se en mycket tydlig linje ritad mellan de två.
En ingenjör kan, om de ges exakta koordinaterna för att placera olika färgade pixlar på specifika platser, göra en vacker webbplats eller annons helt enkelt genom att följa instruktionerna. de flesta designprojekt har en detaljerad uppsättning instruktioner och de flesta designen bygger på aktuella trender och influenser.
En konstnär å andra sidan kunde aldrig ges några specifika instruktioner för att skapa ett nytt kaotiskt och unikt mästerverk, eftersom hans känslor och själ dikterar rörelsen av hans händer och impulserna för användningen av mediet.
Ingen konstdirektör kommer att skrika på en konstnär för att producera något helt unikt, för det är det som gör en konstnär till en konstnär och inte en formgivare. "
Ytterligare läsning och källor
- Konst och design: Vad är den stora skillnaden - Michael Brady, Critique Magazine: 1998.
- Mona Lisa Smile: Secrets Revealed - BBC, 2003.
- Turnerpriset - Tate Britain, 2008.
- Tracy Emin - Wikipedia, 2009.
- Talent vs skicklighet och erfarenhet - Acland Brierty, 2005.
- Art vs Design - Craig Elimeliah, AIGA, 2006.
Om du vill ha stora kopior av bilderna som används i det här inlägget, för att använda som skrivbordsunderlägg eller för några projekt, kan du ladda ner nedan.
Vad är din åsikt? Tror du att vi kan dra tydligare skillnader mellan konst och design? Eller tycker du att de överlappar för mycket för att vara helt annorlunda?