Hur man säljer stock foton - Del 2
I första delen av denna serie presenterade vi stock photography från ett marknadsförings- och reklamperspektiv.
Du lärde dig om olika licenstyper, fotoämnena mest eftertraktade av lagerbyråer, upphovsrätt, licensiering och mer.
I denna andra del presenterar vi den tekniska och designaspekten av stock photography. Du, fotografen, kommer att lära dig de tekniska färdigheter som krävs för att förbättra kvaliteten på dina foton för att bli accepterad på stock photography webbplatser.
Vi täcker bildkomposition, filformat och efterbehandling samt en kort lista med insider tips.
Sammansättning
Det finns tillfällen när vi tittar på ett foto och vi säger att det är vackert, men vi kan inte säga varför det är. Det är en bra komposition.
Sammansättning är det viktigaste i stock photography, men varje aktieagentur har sina egna riktlinjer som du noggrant ska läsa och undersöka. Sammansättning, kvalitet och professionalism går hand i hand från ett börsinstituts perspektiv.
Sammansättning är inte alltid lika lätt som att följa flera regler, eftersom fotografering kan vara mycket subjektiv och fotografer måste använda sin kreativitet för att överföra sina meddelanden genom sina bilder.
Som med alla andra aspekter av stock photography, när du bestämmer dig för att ta ett foto för att skicka in det till en aktiewebbplats, måste du titta på vad andra skickat och vad som fungerar och vad som inte gör det.
Lagerbyråer välkomnar alltid färskt nya vinklar i bilder där lite kreativitet läggs in i det fotot och inte bara samma gamla tråkiga skott-från-front-vinkeln. Det bästa sättet att hitta fina vinklar är att experimentera och alltid tänka på hur du kan förbättra kompositionen du ska skjuta. Om du skjuter en blomma, försök att komma på samma nivå som blomman eller skjuta långt ovanför den.
Självklart finns det några regler för att komma ihåg att det i hög grad kommer att förbättra din chans att lyckas med aktiewebbplatser, men en viss regel tenderar att vara viktigare än resten:
1. Tredje regeln
Enligt Wikipedia står det att "en bild bör föreställas som uppdelad i nio lika delar av två jämnt åtskilda horisontella linjer och två jämnt fördelade vertikala linjer, och att viktiga kompositionella element ska placeras längs dessa linjer eller deras korsningar " .
I grund och botten är det inte en bra idé att sätta ditt ämne i mitten av ditt foto , eftersom det skulle skapa ett snap shot istället för ett professionellt foto. Alltid att föreställa sig dessa horisontella och vertikala linjer när du tar bilder.
2. Ta tack Sharp Photos
"Tack skarpa foton" är termen som fotografer använder när de pratar om de skarpaste bilderna du kan ta med en kamera och en lins.
Dessa små saker ställer de professionella fotograferna bortsett från amatörer och lagerbyråer älskar dessa.
Om du tror att det inte är nödvändigt att använda ett stativ för att uppnå klara bilder, då är du på fel väg. Ett stativ är viktigt för skarpa bilder.
Du måste eliminera alla små vibrationer i kameran som kan förhindra att du tar skarpa foton, men det är inte tillräckligt med ett stativ. Att bara trycka på kameran och trycka på avtryckaren kan orsaka små vibrationer som överförs till fotot. För att förhindra detta, använd en kabelfrisättning. Varje digital SLR-kamera har numera denna funktion, så att du enkelt kan ansluta en fjärrkontroll till den, antingen trådbunden eller trådlös. Om du inte vill eller kan inte använda en fjärrkontroll, är det näst bästa att använda kamerans självutlösare.
Nu kan följande uttalanden låta lite dumma. Om du ställer in kameran på ett stativ och du har en lins med bildstabilisering eller vibrationsminskning, stäng av den här funktionen.
Låt mig förklara varför: Tillverkare skapade denna funktion för situationer där din hand håller kameran, men i situationer där kameran sitter på ett stativ och det är absolut fortfarande, bör du stänga av bildstabiliseringen för att förhindra att linsen letar efter vibrationer i bild. Genom att leta efter vibrationer skapas en liten rörelse i linsen, tillräckligt för att förvränga bilden.
3. Filformat
Många nybörjare fotografer ställer den här frågan: Vad är det bästa filformatet för fotografier? Från en börs byrås synvinklar rekommenderar de filformat som bevarar den bästa kvaliteten på fotot.
Det finns några vanliga filformat som också finns i digitalkameror: Jpeg (JPG), PNG, TIFF och RAW .
Krav på filformat varierar vanligen på varje stock photography-webbplats , men det finns några vanliga steg som du bör tänka på för att maximera bildens kvalitet, vilket i sin tur kommer att översättas till en framgångsrik inlämning.
RAW-filformatet är det bästa du kan använda när du tar dina foton, men lagerbyråer accepterar inte det helt enkelt för att det har flera nackdelar: För det första är filstorleken för stor. En typisk RAW-bildfil startar vid cirka 14-15 MB. För det andra är varje kameraproducentens RAW-filformat annorlunda. Det skulle vara ett tråkigt jobb för aktiebyråer att sortera igenom dessa format, därför accepterar de helt enkelt inte RAW-filer.
En RAW-fil bevarar all information som objektivet passerar till kamerans dator, allt från färgutrymme till EXIF-information. Vanligtvis är det sättet att skjuta bilder av bästa kvalitet och det är också bra för efterbehandling.
Jpeg-filformatet använder lossy-komprimeringsmetoderna, vilket innebär att inte varje bit av information bevaras när du sparar fotot, och det förknippar också kvaliteten, men lagerbyrå föredrar vanligtvis detta filformat.
Det bästa som en fotograf kan göra är att skjuta bilder i RAW-bildformatet, postbehandla det, tweak det och konvertera det sedan till en Jpeg med 100% kompressionskvalitet.
4. Förbättrad fotokvalitet (Postbehandling)
För ett kvalitetsfoto ska efterbehandlingsarbetet vara absolut minimal , förstås inte varje gång vi kan komma undan med vackra bilder, så vi behöver tweak det här och där.
Jag kommer presentera de vanligaste problemen som en fotograf kommer att stöta på och hur man fixar dem, för att få inlämnad på stock photography webbplatser.
4,1. Brusreducering
För att hålla detta problem till det minsta eller obefintliga, bör du tänka på detta innan du fotograferar dina foton genom att ställa in kameran till lägsta ISO-hastighet.
ISO-hastighet är kamerans ljuskänslighet , ju högre detta nummer desto känsligare är linsen. Detta nummer kan sträcka sig från så lågt som 50 till så högt som till och med 8000 på riktigt dyra dSLR-kameror. Om ISO är inställt på ett högt tal, kommer bruset som visas på bilderna inte att vara acceptabla för lagerinslag.
Med tanke på det faktum att vi inte alltid kan sätta den lägsta ISO-tanke på väderleksförhållandena (t ex regnig dag, molnskugga etc.) kunde vi efterbehandla bilden för att minska ljudet och förbättra bildens övergripande kvalitet.
Lyckligtvis har Adobe Photoshop CS3 ett riktigt bra ljudreduceringsfilter. Tänk på den här bilden:
I Photoshop gå till Filter -> Buller -> Minska brus
Ställ in följande värden, styrka 8, bevara detaljer 75%, skärpa detaljer 30%
Resultatet visas nedan. Du kan tydligt se bilden är mjukare och bullret minskar avsevärt.
Denna teknik är ganska enkel. Du kan hitta en mer komplex och effektiv metod på cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm med hjälp av Image Averaging tekniken.
4,2. Upplösningsändring
Det här är inte en postbehandlingsteknik, men ett bra tips som du alltid bör ta hänsyn till. Skär alltid med kamerans högsta upplösning och du kan sedan minska upplösningen om det behövs i Photoshop. För att göra detta, gå till Bild -> Bildstorlek.
En viktig sak att nämna här: Skala aldrig upp dina bilder, för det här kommer att resultera i medioker kvalitet. Lagerbyråer kommer att märka detta och avvisa dem .
4,3. Skärpa
Jag ska visa dig ett riktigt coolt trick som du kan använda för att skärpa dina foton med hjälp av Unsharp Mask. Namnet är lite förvirrande, men den här metoden fungerar bäst för mig och jag anser att den här tekniken är bäst, eftersom det är lätt att applicera, vilket resulterar i betydande förbättringar.
Låt oss ta följande bild:
Vi måste ändra bildläge först, så gå till bild -> läge och välj Lab Color
Gå till paletten Kanaler och välj Ljuskanalen . (Om du inte hittar kanalpaletten till höger, gå till Window -> Channels för att öppna det fönstret).
Gå till Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask och justera värdena som du passar.
Vanligtvis fungerar följande värden för mig för porträtt: 130%, Radius 1, Thresold 10
Byt bildläge tillbaka till RGB genom att gå till Bild -> Läge -> RGB . Du kan se det slutliga resultatet nedan.
5. Insider Tips
- Tänk alltid innan du tar ett skott. Är ljusförhållandena bra? Är ämnet inramat korrekt?
- Tänk på följande regler: Regel av tredjedelar, Golden Ratio, horisontell och vertikal symmetri
- En liten efterbehandling kommer inte att skada någon
- Om du skjuter porträtt, alltid fokusera på ögonen. Få dem att dyka upp ur fotot
- Använd den högsta upplösning som kameran tillåter och använd alltid RAW-filformatet
- Ställ in ISO så lågt som möjligt, även på natten, och lägg bara kameran på ett stativ
- Posta inte redigera dina bilder i JPEG eller andra lossy bildfilformat
- Undvik hårda skuggor, snedvridna färger, under / överexponerade bilder, lila fransar och linsfläckar
Vänligen följ dina egna tips och tricks som du använder för att skapa bra stock foton och lämna dina kommentarer nedan ...