Vanliga design stilar som används i Album Artwork
Oavsett om vi är på iTunes eller Spotify, bläddrar butiker (både online och offline) eller tittar på annonser på TV eller i tidningar, är det säkert att säga att beundrande albumomslag är en del av det dagliga livet för många av oss.
Så länge som det finns musik, kommer albumdesignindustrin att trivas, oavsett hur vi lyssnar på musik.
I det här inlägget kommer vi att titta på över 70 exempel på utmärkt albumverk.
Stilarna kan kategoriseras som: målade, abstrakta / experimentella, fotografiska, retro / vintage, minimalistiska och illustrerade.
Spredt genom denna artikel kommer flera mini-tutorials att lära dig hur du skapar vissa effekter.
Målade omslag
Tro det eller inte, en stor andel av albumet är målade, med både analoga och digitala medier. Exemplen nedan har valts noggrant för att visa hur många album som är beroende av denna traditionella teknik.
exempel
Grön dag: 21st Century-uppdelning
Denna digitala bit ser ut som stencil graffiti. Vi vet inte om stencilen är ett fotografi eller en digital illustration.
Iron Maiden: Best of the Beast
Iron Maiden är känd för sina detaljerade albumomslag. Konstverket i det här exemplet skapades med flera medier, inklusive färg.
Svarta ljusbrännskador: Grym melodi
En verkligt fantastisk konstverk som fungerar bra som ett albumomslag. Djupet av höjdpunkterna och skuggorna gör att denna målning sticker ut från resten, även de som använder den senaste och "bästa" tekniken.
King Crimson : I Court of the Crimson King
Detta omslag är ganska oroande, och det visar sig att sådana känslor kan produceras med hjälp av traditionella medier.
Överleva: Juturna
Detta är fantastiskt konstverk. Stycket målades i en vinkel som slänger all proportion, vilket gör att vi tittar två gånger (eller mer).
Ladyhawke
Omslaget till Ladyhawkes självbetitlade album producerades med vattenfärgfärger. Akvarell har varit en stor nyutveckling i mönster för filmaffischer och webbplatser. Det här omslaget visar att det också fungerar med albumkonst!
Cirka överleva: om att låta gå
En högkvalitativ målade bit som innehåller digitala touch-ups på ramen och typografi. En bra representation av tekniker från olika epoker!
Iron Maiden: någonstans i tid
Här är ett annat Iron Maiden-lock som har ett fantastiskt futuristiskt utseende. Kvaliteten och detaljerna är otroliga!
Baroness: The Red Album
Detta är en av mina personliga favoriter i den här kategorin. Flera medier kombineras för att skapa ett vackert iögonfallande lock.
Järn och Vin: Herdens hund
Iron and Wine är känt för sin traditionellt målade täckkonst. Inte bara är dess album "The Shepherd's Dog" målat, men det är också alla dess singlar.
2Pac: Fram till slutet av tiden
Detta 2Pac albumomslag är ett skickligt målade porträtt som fungerar riktigt bra som ett albumomslag. Den är färdig med digital typografi och pixel-tunna linjer.
Coldplay: Viva La Vida
Ett underbart och ganska välkänt albumomslag. Titeln är utsmält med färg. Detta är en av de enda albumomslagen i den här presentationen som inte har någon digital ingång alls.
De flammande läpparna: Yoshimi slår de rosa robotarna
Ett bra omslag som använder enkla målade tekniker för att verkligen låta betraktarens fantasi springa vild. Och det går bra med albumets titel.
Abstrakta och experimentella omslag
Många av dessa omslag är för alternativa band och icke-lyrisk musik, inklusive orkestrar och instrumentband. Nedan finns ett urval av abstrakta och experimentella mönster, varav några tar oss tillbaka till 1950-talet!
Cuerpo Meridian: 69
Detta abstrakta stycke kombinerar analoga och digitala element för att skapa ett intressant och något udda cover.
Jerry Goodman: Ariel
En riktigt bra del av albumkonst som har en utmärkt retro känsla, med hög ljudnivå och subtil textur.
Kasta det våta kedjehjulet: Spole
En annan konstig och något psykedelisk omslag. De många nyanser av blått ger det ett kusligt utseende.
Celia Calle: Dialog
En intressant mix av färg, typografi och textur används här för att skapa en porträttbild. Utan bara ett av dessa element skulle designen falla ifrån varandra.
Ferrante och Teicher: Dynamic Twin Pianos
Detta omslag (och nästa tre) kan enkelt betraktas som abstrakt eller minimalt. Jag skulle säga abstrakt eftersom formerna och linjerna här är vanligtvis förknippade med den genren.
Terry Snyder och All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Ett riktigt coolt albumomslag. Bara tre färger och två former skapar en minimal men intressant abstrakt konst.
Lew Davies och hans orkester: två pianon och tjugo röster
Förutom att det ser bra ut, är detta omslag smart: på vänster sida finns svarta linjer, som representerar de två pianon, och till höger är 20 cirklar, som representerar de 20 rösterna.
Sizzling Strings, Castanets, Percussion
Ännu en minimal abstrakt bit och min favorit från de fyra sista. Detta kombinerar linjer av olika vikter och cirklar med ett utmärkt minimalt färgschema för att verkligen fånga tittarnas uppmärksamhet.
David Diamond: Symphony No. 4
Ett annat årstäcke, som blandar många olika nyanser, något som enkelt uppnås i Photoshop, och som vi kommer att täcka i mini-handledningen nedanför!
Muse: Resistensen
Du har troligtvis sett detta omslag förut, inte bara för att det är ett toppsäljande album, utan för att det fick stor uppmärksamhet i designbranschen. Du kan se varför!
Mini-handledning: Blanda enkla former i Photoshop
Att blanda former och objekt i Photoshop kan vara en otroligt användbar teknik för bildmanipulation, illustration och webbdesign. Helt enkelt genom att ändra blandningsläget kan du skapa väldigt intressanta och attraktiva resultat på några sekunder. Denna mini-handledning visar dig hur!
Öppna ett nytt Photoshop-dokument med en dukstorlek på 1000 x 1000 pixlar. Fyll ditt bakgrundsskikt med en ljus beige / brun färg; Jag använde # F3EFE4.
Gå till Filter → Buller → Lägg till Buller. Lägg till 2% av enhetligt ljud och klicka på "OK".
Välj det elliptiska formverktyget. Medan du håller Shift-tangenten för att hålla formen i proportion, rita en cirkel. Ändra färgen på masken till ett medium eller mörkt grått.
Duplicera skiktet flera gånger och placera skikten på olika platser längs samma horisontella linje. Jag använde markörsnycklarna för att nudge cirklarna. Ändra färgen på alla cirklarna till olika grays. Se till att inga två lager av samma nyans berör varandra.
Välj en av dina cirkels lager och klicka på rullgardinsmenyn Blandningsläge i panelen Lager. Bläddra bland de olika blandningslägena för att se vad varje gör. Ett litet tips: använd skift- och + och - tangenterna för att bläddra bland blandningslägena - det här kommer troligtvis att spara veckor i ditt liv om du använder Photoshop dagligen. Du kan bara göra detta med det valda Move-verktyget.
Välj en annan av cirkelens lager och ändra blandningsläge:
Gör detta till alla cirklarna. Du kan också ändra lagerets opacitet.
Välj det elliptiska formverktyget igen och dra ut en ny form. Fyll den med en grön / blå nyans. Kopiera det flera gånger och placera dem över varandra:
Ändra blandningslägena och opacitet för alla cirkellagren.
Gör ett urval av alla dina lager (Välj → Alla lager) och gå till Redigera → Transform → Gratis omvandling. Medan du håller Shift-tangenten, roterar du ditt val med 45 ° genom att klicka och dra runt hörnpunkten.
Upprepa föregående steg. Genom att spela med enkla former kan du skapa några riktigt intressanta konstverk på några minuter!
Mini-handledning: Skapa ett snabbt färgglatt mönster i Illustrator
Många människor utsätts för att skapa egna mönster och slutar använda lagermönster från webben. Även om inget alls är fel med det här (så länge mönstret släpps under ett Creative Commons-licens), skada inte heller dina egna mönster från tid till annan. Denna korta mini-handledning lär dig hur man skapar ett polygonmönster på några minuter.
Öppna ett nytt Illustrator-dokument med en dukstorlek på 1000 x 1000 pixlar. Välj Polygon-verktyget från Verktyg-panelen och rita din form medan du håller Skift-tangenten. Mina nuvarande färginställningar är #FFFFFF för Forgrund och # 000000 för Stroke.
Klicka på din form och gå till Redigera → Kopiera. Gå nu till Redigera → Klistra in i plats för att duplicera din form. Montera den så att den snäpper mot den ursprungliga formen.
Välj de två formerna och upprepa processen.
Fortsätt kopiera och klistra in formerna tills du hamnar med något så här, se till att varje formlinje är perfekt:
Så småningom borde du sluta med en hel duk full av polygoner.
Ta bort några av formerna tills du är kvar med en samling polygoner i form av ännu en polygon.
Börja fylla formerna med färger. Du kan få några bra färgscheman från Colour .
Med alla polygoner fyllda, borde du sluta med något som följande. Håll den svarta stroken applicerad på dina former.
Välj alla former och gå till Redigera → Kopiera och sedan Redigera → Klistra in i plats. Med de former som fortfarande är valda, ta bort färgen från alla och lämna den svarta stroken. Nudge ditt val över till vänster eller höger tills det raderar så här:
Ta bort eventuella överlappande linjer. Välj alla dina former och rotera mönstret med 90 ° moturs med Shift-tangenten. Du borde sluta med ett litet litet mönster som det nedan, vilket tog bara några minuter att skapa:
Fotografi-baserade omslag
Fotografisk albumkonst är kanske den vanligaste stilen idag. Oavsett om fotografierna är av bandet eller artisten eller av en scen eller ett objekt, tenderar de att fungera ganska bra. Nedan visas en stor fotografibaserad skivkonst, följt av ett handplockat urval av guider, presentutställningar och handledningar i full längd om fotoredigering och manipulation.
Fabulous Diamonds: 7 Songs
Detta omslag är, om inte konstigt, ganska störande. Men det blev din uppmärksamhet, eller hur? Jag tycker personligen att det är bra, och det fungerar otroligt bra som ett albumomslag.
Van Buren Regulars: 14 minuter till 3
Det här höljet använder höjd för att få ett perfekt fågelperspektiv av en otrolig vintage spiraltrappa. Det ser inte bara utmärkt ut, men ger en känsla av tid som passar albumets titel perfekt.
Ta mig horisonten: Räkna dina välsignelser
Ta mig Horizon, för dem som inte vet, är ett hardcore metallband, så texturen och bruset i den här fotobaserade konsten är ett utmärkt val. Fotona själva är fängslande, med härliga färger som säkert kommer att fånga uppmärksamhet.
Bjork: Medulla
Alla Bjorks album är fotografiska och också mycket minimalistiska, vanligtvis med minimal typografi, om någon alls. Fotona är alltid otroligt, liksom den här, men aldrig riktigt "perfekt": märka hur modellen (Bjork själv) inte är centrerad här. Detta bidrar till lockets kreativitet och gör det ännu mer intressant.
Massiv attack: Mezzanine
Mezzanine är en annan som sitter på gränsen till fotografiska och minimala. Jag lägger den i den här kategorin eftersom fotograferingen utgör huvuddelen av omslaget. Även om det är förenklat, är det väldigt intressant, särskilt med betesens konsistens.
Nirvana: Nevermind
Ett enormt berömd albumomslag av den stora Nirvana. Omslaget är så populärt att det till och med idag kan köpas som affischer och musmattor (i både censurerade och ocensurerade versioner).
Årets historia: Page Avenue
Ett riktigt smart cover som använder en fågelperspektiv av vad som ser ut som ett industriellt komplex eller en förort. Bandets namn och album titel presenteras i den fallande människans silhuett.
Rötterna: Saker faller Apart
Detta lock är enkelt den mest emotionellt laddade i den här presentationen, med ett kontrastskott som tar ett dramatiskt ögonblick och passar albumets titelbrunn.
Retro och Vintage Covers
Denna kategori visar ett urval av täcker som har en vintage och retro stil, som använder sig av olika typografi tekniker, textur / brus och illustrationer för att ge några bra resultat.
Supertramp: Frukost i Amerika
Vid första anblicken ser det ut som en servitris med ett stadslandskap i bakgrunden. Men det är mer än så: staden består av köks- och middagsprodukter, som salt-och-pepperskakor och muggar. Den retro känslan och speciellt färgschemat fungerar oerhört bra med albumets titel, som omedelbart kom ihåg retro amerikanska diners.
thi
Deftones
Deftones använder ett ganska enkelt blommönster och skalle med höga tröskelvärden för att producera mycket grungy spray-paint texturer. En veckad pappersstruktur används också för att ge locket ett galler, vilket ökar visuellt intresse.
Pixies: Doolittle
Denna vintageformade täckkonst använder roststrukturer (och massor av dem) med starka bullriga linjer och blekade fotografier för att ge ett fantastiskt resultat. Konsten är en slags digital collage, blandningstämpelbokstäver med fotografier, texturer och digitala linjer.
Posttjänsten: Ge upp
Detta är en av mina favoriter i utställningen och överlappar inte två men tre kategorier: retro / vintage, minimalism och fotografisk. Jag lägger den i den här kategorin, främst på grund av textens utseende, vilket tydligt är kontaktpunkten.
Kisschasy: Salmer för den icke-troende
Ett riktigt härligt och välstrukturerat lock baserat på ett vintage-bokstäver. Guldbladseffekten gör att typografi och detaljerade mönster sticker ut.
Norma Jean: O Gud, efterdyningarna
Norma Jean, ett annat hardcore metalband, använder graffiterade krigsstilte bokstäver (typmaskin typografi) för att göra en ganska fantastisk design. Den handskrivna typen och klotterna klarar av det strukturerade stycket snyggt.
Ta det tillbaka: Rykten om upproret
Denna enkla men bra illustration mot en texturerad kartongbakgrund fungerar väldigt bra. Den minsta färgen gör konstverket unikt och hjälper det att sticka ut från mängden.
Alpha Rev: Det bästa jag någonsin har läst
Albumkonst som är lika rörig och väl sammansatt. Den enorma mängden bilder, texturer och illustrationer gör den här delen väldigt intressant.
Evanescence: Den öppna dörren
Detta Evanescence-omslag är också ganska välkänt. Den konstiga dimensionen, bra fotografering, touch-ups och fancy typografi gör det inte mindre än fantastisk.
Riverboat Gamblers: Till Förvirring av Våra Fiender
Det begränsade färgschemat i detta texturerade lock har nyanser som var vanliga i början och mitten av 1900-talet. Illustrationen är också stor.
Death Cab for Cutie: Transatlanticism
Denna gränsar till minimalism och retro / vintage. Det ligger i den här kategorin på grund av den slitna papperstexturen och utspolat fotografi. Ett enkelt men kraftfullt lock.
Uppfinningens mödrar: Weasels rippade mitt kött
Ett vintageformat omslag, med hjälp av stilar och tekniker som går tillbaka till början av 1900-talet (1910-talet, 20-talet och 30-talen). Den komiska touchen (pluggen i väselen) gör det till en glädje att titta på.
Minimalistiska omslag
Minimalism är en av de mest populära trenderna i den moderna designvärlden i de flesta ämnen; webbdesign, grafisk design, användargränssnitt design och de flesta andra! Detta lilla urval av album täcker använder minimal design till deras fördel för att hjälpa till att sälja sin musik och album till allmänheten.
Pet Shop Boys: Kärlek etc.
Dessa ljusa och glada färger skriker "kärlek" och ger det enkla mönstret till liv. Observera att inga två lådor av samma färg berör.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Detta är en annan av mina favoriter i utställningen. Det subtila bruset och den minsta blommiga konsistensen ger djupet medan du fortfarande håller sakerna minimala.
Hårddisk: En gång i tiden i väst
Detta är ett smart och ganska fräckt lock. Den stora typsnittet "No Cover Art" kan lätt misstas för albumets titel, men det är det inte. Annat än det, en stor minimalistisk idé.
Joy Division: + -
Wow! Denna Joy Division-albumkonst är gjord av splashed bläck eller akvarell. Den enda digitala saken är typografi längst upp till vänster. Detta kan lätt gå i den målade kategorin, men för att det är så enkelt, förtjänar det en plats här.
Moderat: Rusty Nails
En super minimalistisk svart illustration mot en ljus röd bakgrund, ett utmärkt sätt att fånga uppmärksamhet. Den vita typografiken sticker väl ut, och de enkla elementen drar ihop locket tillsammans snyggt.
Rogue Players: Hon vill ha hämnd
En annan fotografisk omslag, men en minimal i det. En modell som bär vit kläder mot en vit bakgrund: blir inte mycket enklare än det. Sammantaget fungerar designen bra och tar verkligen uppmärksamhet.
Murmur: Some People
En minimal typografisk omslag med ordet "mur" spridda över sidan, med fokuspunkterna i mitten och nederst till höger. Jag antar att denna person representerar titeln "Some People."
Pink Floyd: Mörksidan av månen
Ännu en ganska berömd del av albumkonsten. En enkel illustration av ljus som går genom ett prisma och bryter upp i dess sammansatta spektrala färger (som naturligtvis är regnbågens färger).
Explosions in the Sky: Jorden är inte en kall död plats
Ett underbart handskrivet omslag baserat på typografi. Den svarta bokstaven visar albumets titel om och om igen, med konstnärens namn klart i rött nedanför.
Superhotjoy: The Shindig Fantastico
Ännu en av mina favoriter: Ett enkelt emblem mot ett mörkt texturerat tyg.
Joy Division: Okänd Pleasures
En annan Joy Division albumomslag, också ganska känd. Denna design var så populär att den användes i flera produkter, och användes även som ett mönster längst ner på ett par sneakers.
Ny ordning: Väntar på Sirens-samtalet
Eventuellt den enklaste designen här. Den klara orange typografi mot den vita bakgrunden är allt som finns. Även om det är så grundläggande fungerar det bra.
Pet Shop Boys: Ja
Ett annat enkelt mönster från ännu ett Pet Shop Boys album. Den här gången har vi ett mönster som utgör ett kontrollmärke, vilket speglar titeln.
Zappa: Fartyg som anländer för sent för att spara en drunkningshäxa
Jag älskar absolut minimalismen på detta omslag; det påminner mig om ett presentkort illustration. De enkla formerna är bara former först tills du läser raden "Fartyg som anländer för sent för att rädda en drunkningshäxa", på vilken tid formerna omedelbart blir ett skepp och en häxa. Extremt smart och fascinerande att titta på.
Alice Cooper: dragkedja fångar hud
Liknande explosionerna i Sky-höljet ovan, även om det här albumet släpptes före det. Skillnaden här är att typografi är digital, det finns en röd fläck, och konstnärens namn är skuggat i rött (högst upp) istället för att skrivas ut.
Mini-Tutorial: Designa ett minimalistiskt logobaserat albumomslag i Photoshop
För denna mini-handledning behöver du en tygstruktur. Du kan antingen ta ditt eget fotografi eller ladda ner ett. Öppna ett Photoshop-dokument (min kanvasstorlek är 1000 x 1000 pixlar) och gå till Arkiv → Placera. Välj din textur. Om du använder samma struktur som jag kommer det att bli fabric9.JPG
Med din tygstruktur läggs in, skala ner den och sätt den i duken.
Det första du behöver göra är att ta bort färgen från texturen. Det snabbaste sättet att göra detta är genom att trycka på tangentkombinationen Shift + Command + U eller genom att gå till Bild → Justeringar → Desaturate.
Du borde sluta med något som följande:
Gå till Bild → Justeringar → Ljusstyrka / Kontrast. På panelen Justeringar bör du se två reglage, en för ljusstyrka och en för kontrast. Ställ in ljusstyrkan till -40 och kontrastnivån till +40. Detta bör mörka bilden lite.
Skapa ett nytt lager ovanpå texturlagret och fyll det med svart.
Minska opaciteten hos det svarta skiktet till omkring 75%, vilket därigenom förstärker texturbilden ytterligare.
För den här handledningen använder vi en inbyggd form från förinställningarna för Custom Shape-verktyget. Välj ett av de många tillgängliga djuren. Jag valde snigeln.
Dra ut snigelformen medan du håller Shift-tangenten för att hålla den i proportion. Rikta in det i mitten av dokumentet genom att gå till Redigera → Transform → Gratis transformera och ändra axelinställningarna i verktygsfältet. Om din duk är 1000 x 1000 pixlar måste du ändra siffrorna till 500 pixlar för både x- och y-axeln för att centrera snigelformen.
Högerklicka på snigelagret och klicka på Blandningsalternativ. Applicera en gradient liknande den nedan:
Använd nu en drop-skugga med hjälp av inställningarna nedan:
Lägg också till en vit inre skugga. Detta kommer att fungera som vår snigels höjdpunkt.
Lägg till en 2-pixel gradientslag på utsidan av snigelformen, med 40% opacitet.
Efter att ha klickat på "OK", ändra formlagrets blandningsläge till "Mjukt ljus" och sänka opacitet till cirka 80%.
Efter att ha gjort detta bestämde jag att jag ville lysa snigeln lite upp. För att göra detta valde jag helt enkelt ljusare färger för snigels Gradient Overlay i Layer Style alternativen. Jag ökade också opaciteten i mitt inre slag. Med det är vi färdiga!
Självklart kan detta förbättras mycket genom att leka med de olika inställningarna längre än vad vi gjorde. Men du har just lärt dig vilka inställningar du behöver använda för att göra det!
Illustrerade överdrag
Illustrerade albumomslag är bland de mest visuellt kraftfulla omslagen. Konstverket i några av exemplen nedan är vackert. Du kan bara föreställa dig hur många timmar som spenderades på några av dem.
Gallows: Shark's belly
Den suveräna färgpalett, fina detaljer och slag gör detta konstverk ett nöje att titta på. Visst en av de mest inspirerande täcker i hela denna artikel.
Rivermaya: Buhay
Denna härliga handritade illustration fungerar utmärkt med textur och ljud. De mörka texturerna producerar skuggorna, och de ljusa texturerna ger höjdpunkterna: en bra teknik.
Muscle 'n Flo: vän eller fiende
Den ljusröda, gula och vita bland den annars grå och svarta illustrationen gör verkligen det här omslaget. Att vara så sylt fylld med tecken och scener, kommer att bli omhändertat av den här omslaget igen och igen av ägaren.
KMFDM: Hau Ruck
Detta omslag har bara en stark fokalillustration. Det skarpa svarta, vita och röda systemet gör det här albumet högt.
När städer brinner: Helvete av högt vatten
En otrolig illustration med stor användning av textur. Det är faktiskt mycket svårt att berätta om det är digitalt eller handhuggat i trä. Hur som helst, en fängslande och minnesvärd omslag.
Matt Elliell: Hurling Songs
Bristen på vita och andra färger gör att det här täcket sticker ut från alla som har vit. De djärva mönstren som går ner i sidan och den udda överdimensionerade insekten gör detta konstverk verkligen intressant.
Lemon Jelly: Lost Horizons
En otroligt enkel men fantastisk illustration som består av 3-D effekter och gradienter. Ett nöje att titta på.
The Rippingtons: Modern Art
Detta abstrakta omslag använder färg och gradienter för att sticka ut från mängden.
Muse: Symmetris ursprung
En av mina favoriter i albumet på heltid. Den kombinerar ett grundläggande färgschema med enkla handdragen illustrationer.
Mike måndag: låtar utan ord
För att avsluta showcase och inspirera oss till vår senaste mini-handledning, har vi denna härliga moderna digitala illustrerade cover. Det använder sig av Illustrators mest kraftfulla verktyg och tekniker för att lägga ett starkt och färgstarkt system till god användning.
Mini-Tutorial: Skapa en enkel, slank karaktärsdesign i Illustrator
I den här mini-handledningen använder vi några av Illustrators mest grundläggande men mest kraftfulla verktyg för att skapa en enkel monsterteckenillustration.
Öppna Illustrator, och välj verktyget Rundad rektangel. Klicka var som helst på duken för att få upp rutan Dimensioner. Lägg in en bredd på 125 mm, en höjd av 300 mm och en hörnradie på 75 mm. Klicka på "OK". Detta ska skapa den perfekta storleken för vår karaktär.
Markera verktyget Direkt markering och dubbelklicka på formens nedre ankarpunkt. Tryck på Delete-tangenten. Detta bör ta bort rektangelens nedre två hörn.
Välj det elliptiska verktyget och rita om cirkeln om du håller Shift-tangenten för att hålla formen i proportion. Rikta det till mitten av föregående form.
Ta tag i pennverktyget och klicka på den nedre vänstra ankarpunkten i den avrundade rektangeln för att fortsätta lägga till banan.
Medan du håller Shift-tangenten för att hålla linjerna raka, klicka för att skapa en bottenrad. Justera den med vänster sida av karaktärens öga, vilket lättast görs genom att aktivera Smart Guides (Visa → Smart Guides). Klicka igen för att skapa en fot.
Gör detsamma för den andra sidan av karaktärens kropp.
Skapa en annan cirkel med hjälp av det elliptiska verktyget. Markera verktyget Direkt markering och radera den övre halvan av formen.
Använd Direct Selection-verktyget för att flytta de två främre ankarpunkterna lite nedåt, se nedan:
Sträck formen så att den passar mellan karaktärens ben och använd Pen-verktyget för att gå med i linjerna.
Fyll karaktärens huvudkropp med en färg och ge den en stroke med en mörkare nyans. Min stroke är inställd på 6 pixlar.
Applicera samma slag mot karaktärens öga. Kopiera cirkeln / ögat genom att gå till Redigera → Kopiera och sedan Redigera → Klistra in på framsidan. Medan du håller Shift + Alt, minska storleken på den nya cirkeln. Fyll den med en mörkgrå eller svart.
Skapa två nya kretsar med hjälp av det elliptiska verktyget och fyll dem med vitt och ta bort stroke om en automatiskt tillämpades. Placera dem i mitten av karaktärens elev, se nedan.
Använd Pen-verktyget genom att skapa en liten vit triangel utan stroke. Placera den över karaktärens elev.
Skapa nu en rundad form enligt nedan. Se till att det inte korsar något av det yttre ögat.
Ändra lagrets blandningsläge till "Överlagring" och opacitet till 30% för att skapa en fin reflektion i ögat.
Återställ karaktärens huvudkropp och gå till Fönster → Gradient för att öppna panelen Gradient. Applicera en lutning till din form, använd den ursprungliga rosa till vänster om lutningen och gå till en något ljusare rosa till höger. Ställ vinkeln på 45 °.
Välj huvudögonformen och duplicera den en gång till. Ta bort stroke och ställ in färgen till den du har använt för stroke. Placera den bakom huvudögonformen och skjut den åt höger och ner några pixlar. Sänk skiktets opacitet till 20%. Detta skapar en enkel men ändå effektiv skugga.
Skapa en form som liknar den nedan. Det spelar ingen roll om det inte är snyggt utanför huvudformen.
Välj huvudkroppsformen och gå till Redigera → Kopiera och sedan Redigera → Klistra in på framsidan. Med den form som fortfarande är vald håller du Skift-tangenten och väljer din nya (mörkrosa) form för att välja båda samtidigt. Öppna Pathfinder-panelen (Fönster → Pathfinder) och välj alternativet Intersect för att ta bort eventuella överlappande områden.
Applicera en lutning till den nya formen, från mörkrosa (dvs din strokefärg) till ljusrosa (dvs. huvudkroppen) vid 90 ° vinkel.
Minska opaciteten hos den nya formen tills den ser ut som nedan. Skapa en ny form och använd samma teknik för att ta bort eventuella överlappande områden. Applicera en gradient, från ljusrosa till vitt.
Ändra formens opacitet till cirka 30%. Du borde sluta med något liknande det här:
Applicera en lutning till den nya formen, från mörkrosa (dvs din strokefärg) till ljusrosa (dvs. huvudkroppen) vid 90 ° vinkel.
Minska opaciteten hos den nya formen tills den ser ut som nedan. Skapa en ny form och använd samma teknik för att ta bort eventuella överlappande områden. Applicera en gradient, från ljusrosa till vitt.
Ändra formens opacitet till cirka 30%. Du borde sluta med något liknande det här:
Använd pennaverktyget genom att skapa en "halvmåne" -formad linje. Applicera en tjock stroke så att den ser något ut så här:
Efter att du har sänkt opaciteten hos denna stroke kopierar du och klistrar in den framför, och minskar sedan strokebredden. Öka formens opacitet för att ge karaktären ett trevligt leende. Upprepa detta steg för alla andra linjer på teckenet, som de ovan och under ögat och hak- och tålinjerna. Med det gjort är vi färdiga!
Skriven uteslutande för WDD av Callum Chapman, en designer och illustrationhandel som Cirkelbox Creative . Han kör också The Inspiration Blog och Picmix Store
Vilka design stilar är dina favoriter och varför? Dela dina tankar nedan!