9 misstag designers gör när man skapar en logotyp
Nu och då närmar jag mig av designstudenter och kunder som ber mig att kritisera sina logotyper.
Även om jag inte är särskilt förtjust i att kritisera någons arbete, särskilt när det är svårt att hitta något positivt att säga, hjälper jag eleverna att höja sitt spel och debitera en konsultavgift till någon kund som letar efter en professionell åsikt.
Att specialisera sig i skapandet av identiteter gör det lätt för mig att identifiera - inget ordsprog - ett mönster av vanliga misstag som designers gör när man skapar logotyper. Vissa är ganska dåliga, och bör undvikas till varje pris, medan andra kan förbises beroende på projektets särdrag.
Denna lista innehåller några av de vanligaste misstag jag har sett i min design karriär.
Oavsett om du är en designer som vill förbättra dina färdigheter eller en liten företagare som vill förstå processen bakom logotypen, kommer den här artikeln att hjälpa dig att lära dig av andras misstag. och antingen spara dig värdefull designtid eller förhindra dig från att göra en dålig investering.
1. Utformning utan sammankoppling
Det här låter så fel på så många nivåer, att jag känner mig lite dum, även med detta råd i denna lista, men sanningen är att vi alla har gjort det. Jag vet att jag har, på många av mina egna personliga projekt, särskilt när jag jobbar med något som jag är särskilt passionerad för.
Men när man utformar utan en sammanställning är det möjligt att oftare än jag skulle vilja erkänna, har jag befunnit mig att skrapa oavsett design som jag bara gjorde för att komma tillbaka till början och skriva en korrekt briefing för det. I slutändan skapar man sig själv när man skriver en sammanställning för personliga projekt, men kan i många fall också hjälpa till att mogna den ursprungliga idén.
Det är det allmänna rådet för personliga projekt, men klientarbete är en helt annan historia.
Sammanfattningen finns för att hjälpa designers att veta vad de behöver för att designa, och hur de behöver utforma den. Det har dock också en nyckelroll när det gäller att definiera konceptet för designer-klienten. Utan det skulle designers bli överväldigade av mängden designfrihet, och kunderna skulle inte veta vad man kan förvänta sig av projektet, eller hur långt kan de gå för att göra framställningar till designern.
Här är jag seriösa om briefings, och jag menar verkligen det. Att arbeta utan en sammanställning om klientarbete är ett recept på katastrof. Om du vill utforma logotyper av hög kvalitet och konkurrera på professionell nivå, måste du ha en sammanställning för varje projekt.
2. Designa för dig själv
Design kan enkelt bli en mycket personlig och passionerad upplevelse, så att veta för vem en logotyp skapas kan vara en svår lektion att lära sig, och det är inte en utmaning bara för designers, oftare är klienter också skyldiga att analysera en design baserat på deras personliga smak snarare än deras publiks behov.
Du måste förstå vem din målgrupp är, och lär dig så mycket som möjligt om dem. När det är möjligt, ta kontakt med dem och prata om projektet du jobbar med. Lyssna på vad de har att säga, och använd vad du lär dig av denna interaktion under designprocessen.
Här är en varning särskilt för småföretagare: lita inte helt på deras åsikter för att skapa din design. Du bör bara referera till din målgrupp för att extrahera sitt perspektiv och alltid anställa en professionell designer för att översätta det till något som fungerar. Annars hamnar du med en Franken-logotyp, mardrömmen i logotypens designvärld.
Sanningen är att det är en av de mest värdefulla färdigheter som en formgivare kan lära sig att lära sig att använda sig av, och en extremt praktisk färdighet för alla småföretagare eftersom de kan tillämpa det på alla områden i sin verksamhet, inte bara design. Kom ihåg att designa för din målgrupp, inte för dig själv.
3. Inte förstår klientens USP
Varje företag har sin egen USP (unik säljpunkt) och det är en av de viktigaste sakerna att tänka på vid utformningen av en logotyp. Det kan vara allt från en hemlig formel (Coca-Cola), till att vara enstaka (Google), att vara mycket innovativ (Apple).
Jag föreslår inte att företagen bokstavligen ska sätta in sina USPs i utformningen av deras logotyper, det skulle vara hemskt. Logotyperna är inte tänkt att vara bokstavliga, men förstå den praktiska sidan av ett företag kommer oftare än inte leda till att idéer skapas.
Det här är en väsentlig del av min egen logotypsdesignprocess, och faktiskt det exakta första jag ser ut att förstå. Det fungerar varje gång, precis som en charm.
Att veta vad som är din kunds verksamhet USP hjälper dig att hitta vad som är det unika sättet du bör ta när du utformar din logotyp. Varje företag har sin egen vinkel och med hänsyn till detta kan du bygga ett framgångsrikt varumärke.
4. Överväger inte varumärkets positionering
Branding är ett koncept som sträcker sig långt bortom identitetsdesign, men för att utforma en logotyp som verkligen återspeglar varumärkets kärnidentitet för vilken den är utformad måste man förstå placeringen av detta varumärke.
Brandpositionering handlar om förhållandet mellan ett varumärke och andra varumärken, vanligtvis primära konkurrenter. Det enklaste sättet att göra den analysen är att använda en marknadsföringsdiagrammatisk teknik som kallas perceptuell kartläggning, där du visuellt kan visa uppfattningen av ett varumärke i förhållande till andra och därmed hitta varumärkespositionering.
Om marknadsföring inte är din forte, kan det låta ganska förvirrande, men det är faktiskt enklare än det ser ut, kolla in exemplet nedan vilket hjälper till att få en mening i det.
Perceptuell kartläggning av chokladvarumärken som analyserar positionering av kvalitet och pris.
Här analyserar jag positioneringen av några chokladmärken i förhållande till kvalitet och pris, två aspekter som är mycket relevanta för kunderna.
Det är viktigt att förstå att man kan analysera status, användbarhet, hållbarhet eller annan dimension som är relevant för uppfattningen av kunderna. en väldefinierad varumärkespositionering kommer att tänkas från många olika perspektiv.
Med allt detta i åtanke blir det lätt att se, att logotypen du utformar måste se ut som den tillhör den plats där varumärket är placerat. Tänk på det kommer att öka chansen att din logotyp får en positiv uppfattning från kunderna.
5. Gör inte tillräckligt med forskning
Att förstå din klient USP och dess positionering är avgörande för alla som vill utforma en framgångsrik logotyp, men det är inte all forskning du kan göra om kundens verksamhet.
Tilldela lite tid att göra forskningsarbete, så att du kan förstå vad som är sammanhanget för verksamheten; vilka är de primära och sekundära konkurrenterna hur och var logotypen ska användas och vem är huvudmålet för företaget.
Internet är till din fördel, det finns mycket du kan lära dig om din kunds affärer och marknad utan att ens behöva ställa några frågor. Kom ihåg att Google är din vän, och du kan fråga honom vad du vill!
Sanningen är att kunder oftare inte förstår hur man använder design till sin fördel, så att de bara inte ger dig den information du behöver från början. Var inte rädd för att ställa många frågor, även om de låter ganska grundläggande.
Tänk alltid på att utforma en logotyp utan att förstå din klients verksamhet, är som att skjuta en pil medan du är blindfoldad och väntar på att träffa bullseye. Medan du kanske kan uppnå det, handlar det om lycka, och det är vad du vill undvika. Ju mer information du kan samla, desto bättre blir din design.
6. Överväger inte reproduktionsbegränsningarna
Detta är ett klassiskt misstag. Här är där de flesta unga designers misslyckas, eftersom de inte förutsätter framtida tillämpningar som varumärket kommer att kräva. Det finns många saker du bör tänka på, men den goda nyheten är att detta misstag är en av de enklaste att övervinna.
Allt du behöver göra är att ställa frågor. Kommer din klient att behöva logotypen som skrivs ut på sidan av en penna, för att använda som en reklamartikel? Eller kommer det att skrivas ut på företagets fordon eller i stor skala utomhus? Ta reda på hur logotypen kommer att användas redan innan du börjar tänka på design.
Även om din logotyp ser fantastiskt ut på en webbplats; på den minsta storleken; och tryckt i den största storleken; Det finns alltid något du kan glömma. Här är ett exempel, tänk på hur frustrerande det kan vara om din klient älskar din logotyp, och trots att den är perfekt skalbar, är den design du valde omöjligt att brodera på en t-shirt.
Om du vill att din logotyp ska vara tillämplig på någon yta, håll det enkelt, som Nike swoosh:
7. Visar för många alternativ
Om det finns ett råd jag verkligen önskar att jag hade förstått tidigare i min karriär är det här. Det skulle ha räddat mig en hel del tid, men å andra sidan, när jag pratar om detta ämne med andra designers, verkar det vara ett misstag som vi alla behöver uppleva.
Unga designers behöver en hel del övning för att skärpa sina färdigheter, utveckla sitt eget estetiska språk och lära sig tillräckligt om handeln för att känna sig trygg nog att presentera färre alternativ. Det är ganska svårt att uppnå utan stor erfarenhet.
Å andra sidan väljer vissa designers att visa många alternativ som ett sätt att höja uppfattningen av värdet av sin egen tjänst. Jag förstår varför de gör det, men jag tror inte att det finns verkligt värde för att visa flera alternativ.
Slutet av berättelsen är att kunderna bara kommer att använda en av de lösningar du visar i alla fall, så det skulle inte vara mer produktivt att komma med en idé som du verkligen tycker är bäst, istället för att dela din tid och ansträngning i att skapa flera lösningar? Tänk på det.
Men kunder frågar mig att se flera alternativ! Vad ska jag göra om det?
Det är sant, vissa kunder kommer att fråga dig för det, men då kommer det att ta initiativ och utbilda din klient på hur identitetsdesign fungerar, och varför få färre alternativ är faktiskt bättre än att få många alternativ att välja mellan.
När jag jobbar med ett identitetsprojekt, har jag alltid många idéer om vad man ska designa, men presenterar knappast mer än den idé som jag tror är den bästa lösningen för projektet jag jobbar med. Eftersom jag spenderar mycket tid på att tänka på det varumärke jag ska utforma, känner jag mig ganska bekväm och förklarar, i det finaste av detaljerna. Det är lätt att motivera varför det alternativ jag presenterar är den bästa lösningen för min kunds verksamhet. Det är mer värde än att visa flera alternativ.
Kanske är detta speciella misstag mer om en process för att få erfarenhet som varje designer behöver gå igenom för att höja sitt spel. Å andra sidan är jag säker på en sak: att undvika de andra misstag som jag nämner på den här listan kommer att öka ditt självförtroende och presentera färre alternativ blir mer naturliga.
8. Lita på digital trickery för att skapa en logotyp
Vad händer när du tar bort gradienter, reflektioner, drop-shadow effekter och ändrar färgen till vit över en mörk bakgrund? Är din logotyp fortfarande kvar? Om du fortfarande kan se din logotyp helt, är chansen att du har skapat en bra logotyp, men om inte, då är det dags att börja tänka på det igen.
Att använda digitala trickery för att göra en svag design ser stark ut är en av de enklaste sakerna att göra, allt du behöver är Photoshop, och veta vilka effekter som ska tillämpas, men dessa typer av logotyper är inte bara bra långsiktiga identiteter, de gör inte bidra till att bygga varumärkesvärde.
Tumregeln här är att utforma logotypen i sin enklaste form. När kärnan i logotypen fungerar, kan du överväga att lägga till lite knep för att bättre passa logotypen till specifika applikationer, men aldrig som en viktig del av designen.
9. Att inte kunna förklara din design
Det är hemskt när en kund frågar en funktion av din design och allt du behöver säga är "Jag designade det på så vis för att jag tycker att det ser bra ut". Tänk på att om du använder "Jag gillar" -argumentet, tillåter du också att din klient gör detsamma, och det kan enkelt göra diskussionen till en kamp om "smak". Gissa vem som kommer att förlora ...
Varje enskild pixel i en logotyp måste beaktas, den måste ha ett koncept bakom sitt utseende, och det övergripande resultatet måste visa en god förståelse för den föreslagna briefingen. Om du har följt dessa steg noggrant, var inte rädd, eftersom du är säker på att du kommer att kunna svara på eventuella frågor som kan uppstå när du visar upp din logotyp till världen.
Om din design är baserad på faktisk kunskap och erfarenhet som din kund inte delar, kan du positionera dig själv som en expert på ditt område. och dina kunder kommer att respektera ditt val eftersom de saknar argumentet att tävla om något de inte förstår.
Det är vad som skiljer vetet från könen i designindustrin.
Slutsats
För att parafrasera Eleanor Roosevelt kan du inte leva tillräckligt länge för att göra alla misstag själv, så att lära av andras misstag är ganska bra råd.
Jag måste dock erkänna att jag är en stark förespråkare för empirisk erfarenhet. Det finns inget bättre än att lära av dina egna misstag, så var inte för svårt när du gör något fel, det finns ingen skam i det. Misstag finns för att hjälpa oss att växa, inte att dra oss ner.
Är du skyldig till något av dessa misstag? Finns det ett misstag du tycker är svårare att övervinna än andra? Låt oss veta vad du tycker i kommentarerna.