6 Viktiga Webbplatsfotograferingstrender för 2015
När det gäller design är fotografering ett grundläggande verktyg som varje design sätter på jobbet vid något tillfälle. Vad jag vill dissekera här är inte trenderna i faktiskt fotografi, utan snarare trender i hur fotografier används och manipuleras i webbdesign.
Några av dessa trender är uppenbara och välkända, andra används ofta och diskuteras sällan. Jag har funnit att när många trender om samma ämne samlas in i en uppsättning, finner vi att vi har starkare åsikter än väntat på ämnet. Det verkar också att när vi ser trender som detta jämfört med varandra upptäcker vi att det tillvägagångssätt vi använder inte är det bästa och kan ersätta det med en bättre.
1) Superstora bakgrunder
Den första trenden jag vill överväga är bland de mest populära. Nedan finns en uppsättning webbplatser som använder mycket stora bakgrundsbilder. Detta är ett tillvägagångssätt som bokstavligen har blivit slagen till döden. Men det är inte att säga att det borde överges. Som alla goda trender har den sin plats. Mitt uppdrag när jag fyllde i det här avsnittet var att hitta webbplatser som inte använde stilen som en krycka. I stället ville jag ha webbplatser som använde det med syfte, där bakgrundsbildet spelade en kraftfull roll i att kommunicera meddelandet på webbplatsen. Tänk på detta när du bläddrar igenom dessa prover.
2) Bakgrund som förgrundsinnehåll
Min favorit twist på superstora bakgrundsbildet är när formgivaren smart använder ett fotografi som både ett bakgrund och förgrundselement. I dessa mönster fyller fotografiet i bakgrunden på något dekorativt sätt. Och samtidigt sätts något element i fotografiet i förgrunden. Ofta uppnås detta med hjälp av skärpedjup där ett produkt eller förgrundselement är i fokus. Denna blandning av visningsfält gör det möjligt för fotografen att skapa en känsla av stil, medan innehållet har en mycket riktig syfte i själva innehållet. Detta utmanande tillvägagångssätt kräver planering och samordning med din fotograf, men resultaten är bland mina favoriter.
3) Monokroma foton
Som designers är tanken att "photoshoping" ett fotografi som passar vår designstil inte överraskande. Denna underuppsättning tar tanken till ett radikalt slut på ett visst sätt. Här har designarna gjort bilderna till monokroma; i synnerhet icke svarta och vita variationer. Även om detta verkar vara ett mest stilistiskt beslut tror jag att det finns mer till det. Färg kan användas för att ställa in en ton och kommunicera subtil mening. Genom att använda en enda ton i fotografiet kan konstruktören spegla den enda känslan i designen. Blå känner sig trygg, stabil och företagslös. Rött känns livfullt, levande och energiskt, och så vidare. Genom att växla till en svartvitt stil tar fotografierna en ny typ av kommunikation genom ren färg.
4) Utslagda fotografier
Samlat här är exempel på en stil som vi kan tänka oss som extremt populära, och för att vara rättvis känns det trend och över bruket. Och ändå, när jag går och gräver efter exempel på den här stilen på jobbet, har jag funnit att den inte är nästan lika populär som man kanske tror. Dessa platser är utformade runt dämpat fotografi. Och närmare bestämt då har dessa bilder en blekad, nästan vintage stil för dem. Detta kombineras ganska ofta med vit text ovanpå bilden (som finns i alla 5 prover här). Detta tillvägagångssätt är faktiskt ganska ofta kopplat till hipsterstilen, vilket har varit riktigt populärt under det senaste året. Slutligen blev jag förvånad över att nästan varje exempel jag hittade i den här stilen utnyttjade dekorativa typ ansikten i texten överlagrad på bilden.
5) Fotografi för ton och atmosfär
Som lärare befinner jag mig själv att komma på studenter för vissa saker gång på gång. En av dem är relaterad till hur de använder fotografering. Ofta vill designers utnyttja dekorativa bilder som inte direkt kommunicerar något om innehållet på webbplatsen. Till exempel är det första urvalet nedan en portföljplats med ett rymdfoto. Det säger inte något bokstavligt om individen. Jag har haft en ganska stel mening av dekorativa bilder så här tidigare, och jag har funnit att när man utforskar användningen av fotografi intensivare har dessa åsikter mjukat. Och det här är vad jag verkligen älskar om att dissekera trender. Genom att göra så kan vi bryta ner våra antaganden och upptäcka nya nya sätt att utforma våra mönster. Dessa prover visar att en dekorativ fotografisk bildton och atmosfär kan vara en meningsfull del av en designs framgång. Gräva i dessa prover och se om du håller med om det.
6) Knolling
Slutligen vill jag titta på en uppsättning webbplatser som är beroende av fotografier som använder knolling. Knolling är processen att anpassa objekt till parallella eller 90 graders vinklar för att skapa en känsla av organisation. Detta tillvägagångssätt är en ganska fransfull och unik stil som designers sällan kommer att använda. Återigen är stilen ofta förknippad med en hipster stil av design, men det finns mer än det. Dessa fotografier återspeglar en mening som går utöver innehållet i bilderna själva (vilket också har betydelse för givetvis). De antyder kvalitén hos de bakom bilderna, de föreslår en känsla av ordning, process och organisation. Det här är alla goda egenskaper, särskilt när det gäller att representera designers och byråer.
Slutsats
Fotografering är ett naturligt verktyg i formgivarens verktygsbälte. Förhoppningsvis genom att observera de många sätten de används och de olika stilar som kan appliceras hittar du ny inspiration. Och framför allt hoppas jag att den här ödmjuka samlingen hjälper dig att hitta nya idéer som inspirerar och utmanar det arbete du gör.