17 Tekniker för att skapa design inspirerade av naturen
Många stora designers härleder deras inspiration från naturen , och vi kan hitta massor av exempel som visar denna typ av inspiration online.
Titta på den värld vi lever i och hitta ett sätt att integrera det i en design kräver att naturen ses från ett nytt och mycket annat perspektiv.
Här är 17 fantastiska tekniker för att skapa original, vacker, naturinspirerad design .
Om du känner till några andra sätt att dra inspiration från naturen, snälla dela dem med oss genom att lämna dina tips och kommentarer i slutet av den här artikeln.
1. Ta en närmare titt
Vackra landskapsteckningar påminner oss om naturens skönhet, men landskapen ser ofta mycket bättre ut i verkligheten än i tryck eller webbdesign. Det första tipset vi diskuterar är att sluta ta naturen för givet dag in och dag ut. I stället ta en närmare titt .
På vänster bild nedan är en ödslig väg, lindning av en stig fylld med löv efter ett kraftigt nederbörd. Till vänster är ett mycket mer intressant foto. Det är en närbild av regndroppar som löper av ett blad.
Medan båda är vackra bilder är scenen till vänster vanligare, medan den till höger erbjuder en unik inblick i naturen och en innovativ idé för att inspirera till design.
Var särskilt uppmärksam på alla detaljer på våtbladen. En bra designer kommer att märka gnistrar som strömmar från regndropparna, texturen i vattnet och löven, dråpens vridningseffekt och de unika formerna, mönster och färgvariationer som genereras av denna lilla naturens natur.
2. Fokusera på variation i en särskild kategori
Tänk på en blomma. Bara om oss alla kommer att visualisera det vanligaste blommönnet: fyra eller fem kronblad, gult rund centrum och kronblad färgade rosa, lila eller något liknande. Att göra generaliseringar hjälper oss att organisera information och kan vara till nytta ibland, men instinkten är inte alltid en designers vän.
Vissa konstruktörer, om de bad om att dra blommor, skulle göra de flesta av dem ganska lika, utan variation. För att åtgärda detta, välj något från naturen och se sedan på vad den har att erbjuda.
Endast nio olika arter av blommor visas nedan, men det är fortfarande åtta mer än vi kanske tänker på först.
Hitta idéer, former, texturer och färger från en annan källa till ämnet du jobbar med , eller kombinera dem med den källa du känner till.
Bilderna nedan är båda vackra, men vilket är mer intressant? Den till höger är en kombination av blommans former, färger och texturer, sammanställda i en blomsterspirerad ritning. Till vänster har vi en enkel illustration av en gul blomma.
Oavsett ämnet, överväga alla de rika detaljer och variation som naturen har att erbjuda .
3. Sluta studera växter
Grönt är vackert, men naturen erbjuder så mycket mer. Sluta titta på träd, gröna landskap, blommor och annat bladverk för ett ögonblick, och vrid istället till naturliga ämnen som inte är relaterade till plantelivet .
För många mönster fokuserar på lövverk av något slag. Med tanke på andra delar av naturen är det ett bra sätt att komma fram med originella men ändå naturinriktade mönster.
Bergformationer kan vara fantastiska, och djuregenskaper kan också vara inspirerande. Återigen, titta på textur, form, mönster och mer. Lägg bara ner det bladet.
4. Utforska olika perspektiv
När man tittar på naturen från ovanliga eller olika perspektiv kan konstruktörer producera mer originella och visuellt intressanta resultat .
Kom nära marken, kolla upp eller närma sig något åt sidan för att upptäcka en helt ny vy.
I bilden nedan tar fotografen en ant-ögonvy. Hälften av röran ovanför marken skärs ut, och mer uppmärksamhet ägnas åt detaljer om föremål på marken.
Perspektivet har en helt annan effekt än en av samma område på en normal höjd skulle ha.
Att titta på naturen på detta sätt kan hjälpa oss att fokusera på aspekter som vi annars skulle missa. Istället för att titta på träden, var uppmärksam på en lapp av gräs, en blomsterbädd eller till och med en ovanligt placerad sten vid kanten av trottoaren.
Trots att träden skulle vara huvudfokus i ett foto på en vanlig höjd, blir de i bakgrunden med det här nya nya perspektivet.
Bilden nedan fångar vad vi ser när vi tittar upp snarare än rakt framåt. Med det här fantastiska perspektivet kan vi dra inspiration från det labyrintliknande mönstret som kupén gör eller de invecklade detaljerna i grenarna, löv och långa trädstammar.
Möjligheterna är oändliga när man byter perspektiv , och tekniken är ett bra sätt att lägga till originalitet och känner till vilken design som helst.
5. Tänk på Nature in Motion
Vilket är mer intressant, en maskros eller en maskros blåser i vinden? Motion kan göra naturen överraskande mer intressant .
Nedan är ett fotografi av en kolibri, som har en av de snabbaste vingefrekvenserna. Bilden fångar fågelns färg i stor detalj, men inte den otroliga hastigheten på sina slagvingar.
Som ett resultat ser vi en intressant effekt, med viss textur och mönster suddig i bakgrunden.
Om vi skulle dra en kolibri i vila, skulle vi kunna missa många designeffekter. I bilden ovan kan vi dra inspiration från fuglens fjädrar, ståndpunkten på fötterna och mönstret i bakgrunden.
Att se icke-levande element i rörelse är också viktigt. Till vänster finns ett sjölandskap; till höger ger närbilden av vatten i rörelse intressanta former och texturer.
Om du saknar en gnista av inspiration, överväga att lägga till rörelseelementet.
6. Kombinera motsatser
Bilden nedan är ett mänskligt gjort vattenfall i ett ökenliknande område, förmodligen något vi inte ser varje dag.
Att hitta inspiration i denna visuella kombination av motsatser i naturen kan vara svårt, det är ett bra tillfälle att utnyttja kraften i våra fantasier.
Tänk på två exempel på något element - oavsett djur, växt eller landskap - från två dramatiskt olika delar av världen, och försök att kombinera dem till en enda fungerande komposition . Resultaten kan vara förvånansvärt bra och kommer utan tvekan att vara minst unika och kreativa.
Nedan följer några exempel på denna övning i praktiken. Det här är förmodligen en av de snyggare teknikerna här och hjälper till att skapa design som är roliga och originella.
Försök experimentera med olika stämningar och ljuseffekter också; Dessa typer av mönster behöver inte alltid illustreras eller ljust.
7. krydda färgen
Blommor behöver inte vara rosa och löv behöver inte vara grön. Som designare har vi total frihet att skapa, så varför inte ta risker?
Känd grafisk formgivare Nick La skapar mest abstrakta illustrationer baserade på element som finns i naturen. Han använder dessa element för att träna i form och textur, men sedan börjar han från en blank duk när man färgar illustrationen.
Bakgrundsdesignen nedan är en abstrakt påfågel, men du kan se att färgpalett inte är begränsad till de skimrande gröna och bluesna av faktiska påfåglar.
Genom att omfärga dessa två landskap nedan har designern skapat ett helt annat humör och lagt mycket mer intresse för vad som var vanliga scener.
Det här är bara två enkla exempel på vad återfärgning kan göra. Att skapa något som omkonfigurerar vad våra hjärnor förväntar sig att se är ett bra sätt att få publikens uppmärksamhet.
8. Fokusera endast på textur
Huvudfokuset på en design behöver inte vara ett objekt i naturen. Det kan vara en textur eller texturer . Ta en titt på de tre exemplen nedan.
Creative Dot implementerar denna idé ganska bra, med hjälp av skogsbilden som kontrast till förgrunden. Detta lägger till utomhuselementet, men centrerar också användarens uppmärksamhet på logotypens design och innehåll.
Det coolaste med designen nedan är den mörka träbakgrunden. En vanlig mörkgrå bakgrund har kanske inte varit tillräckligt för att ställa in den här designen, men träbakgrunden gör det till en vacker naturinspirerad design.
Ett av de bästa exemplen på naturinspirerad konsistens i design finns på Enkel Flamma . Enkla ljuseffekter gör läderbakgrunden "pop" i designen. Trätexturen drar också uppmärksamheten på video-widgeten.
Designers tänker ofta på textur som något att lägga till naturinspirerade mönster, inte något som kan stå på egen hand . Men med så många alternativ som finns, kan du enkelt basera en hel design på den ensamma.
Försök använda trä, läder, löv, is, vatten eller till och med en blandning av några texturer för att förankra en av dina mönster.
9. Fokusera endast på form
Att fokusera på former i naturen kan också hjälpa designer att ompröva vad de ser. Lämna ut textur och färg och titta på naturen bara genom dess konturer. De tre exemplen nedan visar detta, med textur och färg som sekundära element.
Ett träd, en fågel och ett visst gräs är de enda föremålen i denna design, och bara fågeln har en viss liten textur.
De andra två är väsentligen siluetter. Visar bara former som finns i naturen kan göra för en enkel men ändå aestetiskt tilltalande design.
Designen nedan har också former från naturen men med lite mer detaljer. Designern har också använt intressanta former för att lägga till kreativa detaljer till molnen, fåglar och andra element.
Denna fantastiska Web 2.0-design bygger på retro naturbaserad grafik. Designen är rolig, lätt, professionell och en blandning av bara de mest grundläggande formerna och enkla gradienter.
Breda former och ingen struktur kan ge en minimal, attraktiv design .
Som ett tillvägagångssätt kan du tänka på en design genom att bara tänka på formerna och sedan fylla i dem med textur och färg för mer detaljer senare.
10. Tänk på hur du vill att slutanvändaren ska känna
Eftersom Mother Nature har så många humör, bör vi designers använda mer än en av dem . Vi faller vanligtvis tillbaka på stämningar i naturen som framkallar sorglösa och glada känslor. Men vad sägs om stormar, vilda djur och dystra regniga dagar?
Fyra typer av väder finns nedan, från en klar dag till en dimmig höstkväll. Varje bild sätter ett annat humör.
För att sätta denna teknik i aktion, bestäm de känslor som din design ska framkalla och använd sedan de färger, texturer och ikoner från naturen som bäst representerar det humöret.
11. Använd naturinspirerad kultur
Många kulturer integrerar naturen i sin konst, symboler och traditioner .
Till exempel, i indiansk kultur, allt från hem till religion, konstverk, kläder och verktyg är gjorda av och inspirerade av naturen. Leta efter samma slags inspiration i ditt eget designarbete.
12. Illustrera en scen från början
Varje konstruktörs fantasi är unik, så prägla din individualitet genom att dra vad du ser när du tänker på ett landskap . Det kan vara förvånansvärt nära hemmet eller innehålla subtila drag hos din personlighet.
Efter att ha ritat det, använd illustrationen i en design och försök ändra den med textur, form och färg.
13. Skapa en abstrakt komposit av fotografier
En annan övning är att samla fotografier av olika saker från naturen - landskap, växter, djur, texturer, berg, dalar etc. - och slå dem samman i ett design eller sammansatt landskap.
Chris Leavins kombinerar olika naturelement i en digital komposition. I bakgrunden av den ovanstående mashes han upp stadslandskap, bergsliknande strukturer och vinformar. Dess huvudfokus är dock en bläckfiskinspirerad varelse, vatten, fåglar och en trädliknande struktur.
Illustrationen nedan är ännu mer abstrakt, med ett öga som fokus, omgiven av former av berg, kullar, stenar, vatten, växter och mer.
Abstrakta metoder leder utan tvekan till originalkompositioner, och utnyttjar all den sort som naturen har att erbjuda är lätt.
14. Använd din fantasi
Tänk på en naturlig miljö som du aldrig har besökt tidigare, och använd sedan din fantasi som en indirekt väg för att skapa en design baserad på den platsen . Att undersöka nya landskap kan vara en underhållande och utbildande process som leder till inspiration.
Till exempel, om du aldrig har varit i Grand Canyon, kan det vara den tomma skiffer du letar efter.
Vi vet att det är i en varm öken och har fantastiska höjder, orange och brända nyanser etc. Vi kan använda denna kunskap och utnyttja den tomma duken framför oss för att skapa en original design.
15. Reflektera på en plats du älskar
Vare sig den plats du älskar mest är nära hemma eller över hela världen, är det säkert att framkalla starka känslor i dig som du kan dra på för idéer.
Kanske är det platsen för din mest minnesvärda semester eller en favorit barndomsplats.
Använd element i naturen för att skapa en design som framkallar de känslor du associerar med den bekanta platsen.
16. Zooma ut
Försök zooma ut och titta på naturen från ett avstånd för att få ett nytt perspektiv. En bredare bild av världen kan vara precis vad du behöver för lite inspiration.
Att ta en bredare titt på ditt ämne kan vara inspirerande på grund av all variation som finns i ett enda landskap. Jorden ser till exempel helt annorlunda ut i omlopp än vad den gör på marken, även om det är samma föremål.
17. Skapa en imaginär värld
Tänk på framtiden eller en alternativ verklighet och de naturliga elementen i den. Det behöver inte vara en sci-fi-expedition, men att föreställa sig en alternativ verklighet kan verkligen få kreativa juicer att flyta.
Mönster som detta kan till och med berätta en historia och är bland de roligaste kompositionerna att skapa. För dessa mönster, ta med naturen som vanligt, men låt din fantasi verkligen ta tyglarna.
Skriven uteslutande för WDD av Kayla Knight .
Hur får du designinspiration från naturen? Vänligen dela med dig av dina kommentarer och idéer om hur du använder naturen till inspiration i din designprocess.