Mediokritet Vs. Excellence: Vad skiljer sig bra från Great?
Som designer, speciellt en utan mycket erfarenhet, är det normalt att titta på andras mönster och tänka på hur bra deras arbete är jämfört med våra egna.
Det är en frustrerande upplevelse för många, särskilt när vi inte helt kan lägga på fingret på varför deras design är så stor när vår är bara bra.
Saken med design är dock att storheten är vanligtvis kvantifierbar.
Till skillnad från mer abstrakta och tolkbara kreativa sysslor finns det bestämda element som går in i "stora" mönster.
Det bästa är att alla som kan skapa en bra design kan fortsätta att skapa bra mönster med lite träning. Här går det bra design och vad du kan göra för att förbättra dina egna mönster.
detaljer
Om du jämför ett antal webbdesigner, sida vid sida, är det troligt att du kommer att märka en stor skillnad i uppmärksamhet på detaljer bland dem.
Med all sannolikhet kommer de med mer fokus på de små detaljerna att visa sig vara mer polerade och professionella än de andra.
Det är uppenbart att mycket uppmärksamhet gick in i detaljerna i Mid-Century Modernistens design.
Detaljet motsvarar ofta ansträngning. En formgivare som tar tid att fokusera på de små detaljerna i ett projekt, de saker som 90% av människor inte kommer att märka direkt men resultera i en mer polerad design, har en kant över dem som inte tar extra timme eller två för att lägga till de sista handen som gör en stor skillnad i hur en design uppfattas.
Var uppmärksam på små detaljer
De små detaljerna - en ikon här, en gräns där-är de saker som gör en design bra, i stället för bara bra.
Ta nästan vilken "bra" design som helst och du kan troligen se var du gör små justeringar kan göra det till en "bra" design. Det är de saker som stora designers ser omedelbart och införlivar i sitt ursprungliga arbete.
Det finns så många små detaljer i den här designen som verkligen skiljer den från bannerhuvudet till de subtila texturerna i både bakgrund och rubrik.
När du har avslutat din grundläggande design, tänk på de små saker du kan göra för att få vissa delar av designen att stå ut lite mer. Titta på andra webbplatser för inspiration och uppmärksamma de små sakerna de gör i sina mönster som förbättrar det övergripande utseendet.
Imitera tills du lär dig att integrera dessa saker på egen hand.
Var en perfektionist
Stora designers är ofta perfectionists. De vill att saker ska vara "bara så" och kommer att arbeta på ett projekt tills de har det precis som de vill ha det. Mycket sällan ser de på ett projekt och tänker "tillräckligt bra".
Om du inte stöter på riktiga tekniska begränsningar, håll dig till tanken på hur du verkligen vill att en viss webbplats ska se ut. Att lägga in de extra timmarna för att få det bara rätt är nästan alltid värt det när man tittar tillbaka.
Att hoppa över den extra ansträngningen kommer sannolikt att bugga dig när du tittar på webbplatsen och det lever inte riktigt upp till den mentala bilden du hade när du började.
Små saker sätter en design åt sidan
Det är de små sakerna som sätter en design bortsett från andra som den.
Varje enskilt element på sidan har en inverkan på hur designen ser överallt ut. Så var uppmärksam på gränserna, ikonerna, typografiens typografi och alla andra små detaljer, vi har en tendens att rusa igenom för att nå projektets slutförande.
Den vård som uppenbarligen spenderas på typografi på den här webbplatsen visar verkligen, och förflyttar den till storheten.
Kreativitet
De bästa mönsterna där ute är ofta mer kreativa än de flesta andra mönster i sin bransch.
De tar ofta en annan inställning till ett gemensamt problem och gör något unikt. Andra gånger går det bara utanför normen när det gäller layout, färgschema, typografi eller grafik.
Medan kreativitet inte kan läras, kan det i sig förbättras och förfinas. Du kan träna dig själv för att tänka mer kreativt och att titta på situationer med ett mer kreativt öga.
Titta på saker från en annan vinkel
Detta är relaterat till att "tänka utanför lådan". Stora designers närmar sig projekt från olika vinklar än sina bra motsvarigheter.
De vet hur man tänker igenom alla olika möjligheter på ett projekt och väljer sedan en annan, men arbetar fortfarande för att uppnå projektmålen.
Denna portföljdesign är påfallande annorlunda än de flesta andra, särskilt i det faktum att det faktiska arbetet inte visas, bara skisser av arbetet.
Det finns sätt du kan lära dig att tänka på detta sätt. Ett sätt är att tvinga dig att brainstorma ett visst antal lösningar på ett visst problem. I stället för att bara lista ut de tre "bästa" lösningarna, gör dig själv med tjugo möjliga lösningar.
Du kommer sannolikt att kämpa med det först, men så småningom börjar du komma med andra alternativ (de flesta kommer vara löjliga, bara för att nå numret), varav en eller två kan faktiskt fungera för projektet.
Tänk runt hörnen
Att tänka runt hörn är som att titta på saker från en annan vinkel till det yttersta. Du tänker inte bara ett steg före, men tre. Allt medan du tittar på saker på ett mycket abstrakt sätt.
AOLs företagswebbplats använder en mycket okonventionell layout för att visa viktig information om företaget. Det bryter bort från vad en typisk företags "Om" -sida brukar se ut.
Hörn är som blinda fläckar i vår kreativa vision. Vi måste lära oss att tänka över de blinda fläckarna och tänka abstrakt (och ibland illogiskt) om vad vi försöker göra.
Att tänka runt hörn är ofta förknippad med gåtor. På grund av det kan gissning vara ett bra sätt att förbättra din förmåga att tänka runt hörnen.
Träna dig själv för att tänka annorlunda
Träna dig själv för att tänka annorlunda handlar mer om övning än någonting annat. När du står inför ett hinder, tänk igenom mer än bara de uppenbara sätten att komma runt det. Gör dig själv med fler lösningar än vad som behövs.
Det här är en av de mer unika layouterna jag har sett, och det är uppenbart att designern satsar på att komma fram till någonting som är väldigt annorlunda.
Ständigt sträcker sig och dina kreativa tänkande förmågor är det enda sättet att bli kreativare. Det är inte något du kan lära av en handledning. I stället måste du engagera ditt kreativa sinne varje dag och sträcka den utöver din normala komfortzon.
Detta görs bäst genom att gå utanför det kreativa området som du normalt bor och hitta nya kreativa utlopp.
Att vara uppmärksam på din slutanvändare
I design är slutanvändarens erfarenhet förmodligen det enda viktigaste elementet i stor design. Oavsett hur söt något är, om det inte är användbart, är det ett misslyckande när det gäller design. En svår att använda design kommer aldrig att bli bra.
Du måste lära dig att förutse vad dina slutanvändare vill ha. Användbarhetsstudier hjälper till med detta, men de är inte alltid ett alternativ. I slutändan är den mest effektiva metoden att placera dig i användarens skor och empati med vad de vill ha.
Användbarhet är nyckeln till stor design
En design som är attraktiv och mycket användbar är en känsla av bra design. Det finns inget bättre än att hitta en vacker webbplats med ett intuitivt användargränssnitt.
Att ta sig tid att lära sig bra användbarhetsmönster är nyckeln till att bli en bra formgivare. Titta inte bara på vad som fungerar, titta på varför det fungerar. Titta på de psykologiska mönstren bakom varför en viss design fungerar bättre än en annan.
Detta gör att du kan utnyttja den psykologiska kunskapsbasen och skapa en användarvänlig webbplats som inte nödvändigtvis överensstämmer med hur sakerna "normalt" görs.
En design som detta visar att inte bara designers förstår att flikdesign är mer intuitiv, men också där de psykologiska bilagor som folk måste ha flikar finns där.
Vad vill dina slutanvändare verkligen ha?
När du startar ett nytt projekt är det första du bör fråga dig själv vad dina slutanvändare vill ha från webbplatsen. Det kan eller kanske inte överensstämmer med vad din klient vill ha, så att balansera de två kan bli svåra.
Till exempel, på en e-handelsplats, är din kunds mål att få besökare att köpa produkter. Slutanvändarens mål är dock troligt att fatta ett välgrundat inköpsbeslut. Du måste balansera de två målen och räkna ut hur du ger dina användare den information de behöver medan de fortfarande uppmuntrar dem att köpa.
En webbplats som kan uppfylla målen för alla intressenter, samtidigt som det fortfarande är attraktivt och unikt, är toppen av bra design.
Att lära sig vara stor
Att lära sig att bli en bra formgivare är inte omöjligt, särskilt om du redan är en bra designer. Ett tips: Lär dig att vara bra innan du försöker bli bra. Det finns ingen genväg att gå från kompetent till stor. Du måste vara bra först.
Medan mycket lärande att vara en bra formgivare bara övar ditt hantverk, finns det några specifika saker utöver de som nämnts ovan som du kan göra för att förbättra dina chanser.
Studera och deconstruera
Det räcker inte att bara titta på bra mönster. Du måste lära dig att studera och dekonstruera dem. Titta på dem med ett kritiskt öga och ta reda på vad det handlar om dem som skiljer sig från vad andra designers gör. Titta på vad de gjorde som inte fungerade riktigt (och vad du skulle ha gjort istället). Titta på alla de små detaljerna.
Om det hjälper, använd ett program som Firebug för att titta på koden för en webbplats så att du kan se exakt vad en annan designer gjorde. Ibland är det svårt att säga exakt varför en webbplats ser så polerad ut utan att titta på koden.
I många fall är det helt enkelt en fråga om lite extra vaddering eller något högre linjeavstånd än normalt.
Utmana dig själv
Att utmana dig dagligen är ett bra sätt att öppna upp ditt sinne. Fokusera inte bara på design.
Utmana dig själv i alla kreativa eller intellektuella sysslor du engagerar dig i. Resultaten från en kommer sannolikt att överföras till de andra som du blir van att utmana ditt sinne.
Utmana dig själv att skapa nyare, mer komplicerade mönster också. Ta inte bara den enkla vägen när du skapar något nytt. Ta reda på vad du verkligen vill att slutresultatet ska vara, oavsett din nuvarande förmåga, och arbeta sedan mot det målet.
Lära nya saker
Om du hoppas bli en bra formgivare, borde du ständigt lära dig nya tekniker och strategier för design.
Om du tillåter dina färdigheter att stagnera, kommer du att upptäcka att vad som passerade för bra i år kommer att se amatör och hackneyed nästa år. Om du ständigt uppdaterar dina färdighetsuppsättningar ger du också fler alternativ, eftersom du har en större kunskapsbas att dra av för att lösa designproblem.
Du behöver inte ta formella lektioner för att lära sig nya saker. Läs bara allt du kan få händerna på i ditt fält. Läs designbloggar och böcker, läs eller titta på handledning, och prova de saker du lär dig.
Följ andra kreativa utmaningar
Många designers har redan andra kreativa sysslor. Du hittar designare som också är målare, musiker, crafters, författare och allt däremellan. Dessa andra kreativa utlopp och färdigheter kan återfå tillbaka till vårt designarbete. Vi kan ta begrepp vi lär oss på ett konstnärligt område och tillämpa dem i en annan.
Fortsätt kreativa aktiviteter utanför designfältet. Hitta något annat som är kreativt att du är passionerad och spendera lite tid på det. Ta sedan det du lär dig där och tillämpa det på ditt designarbete och du kommer nästan säkert se stora förbättringar.
Skriven uteslutande för WDD av Cameron Chapman .
Vad tycker du om att skapa bra webbplatser? Några knep eller tips för att designa bättre webbplatser? Vänligen dela i kommentarerna!